列夫·馬諾維奇（Lev Manovich）·從「新視覺」到新媒體

20世紀20年代，一大批書名中帶有「新」的書籍紛紛出版，其作者有歐洲的藝術家、設計師、建築師與攝影師：《新字體設計》（揚·奇肖爾德）、《新視覺》（莫霍利-納吉）、《走向新建築》（柯布西耶）。雖就我所知，沒有人寫過關於所謂新電影的書，但這十年間法國、德國與俄羅斯的電影導演寫的所有手稿足以組成這麼一本書：無論是蒙太奇、「純粹電影」（Cinéma pur）還是「上鏡頭性」（photogénie），都在召喚一種新的電影語言。相似的是，即便沒有書中正式的聲明，一場「使它成為新的」視覺革命已經在圖像設計領域中真實地上演（亞歷山大·羅琴科、利西茨基、莫霍利-納吉等）。

到了20世紀90年代，「新」這個詞再次出現了，但它不再用於諸如攝影、繪畫、電影等特殊的媒介，而是用於通用媒介中。於是「新媒體」（new media）一詞應運而生，這一術語用於描述基於電子計算機而運行的新文化形式：CD-ROMs、DVD-ROMs、網站、電腦游戲、超文本以及超媒體設備。除了在描述上的作用外，「新媒體」一詞更是帶來了某種跡象，這一跡象與上面提到的20年代的書籍和手稿中描述的如出一轍——激進的文化革命。倘若新媒體真的是一種新的文化先鋒派，那麼如何理解其與早前的先鋒派運動之間的關係呢？以開頭提到的內容作為出發點，本文將會探尋新媒體與1920年代的先鋒派之間的關係。我將聚焦最激進的兩個先鋒派運動發生地：俄國與德國。

讀者或許會好奇，將技術革命與藝術革命放一起比較是否合理。從今天的視角回看1920年代，我們意識到那時重要的藝術革命全都與「新媒體」有關：攝影、電影、新建築與印刷術。「新視覺」是照片媒介的新語言；蘇聯蒙太奇學派與古典電影語言是電影媒介的新語言；「新字體設計」是紙媒的新語言；「新建築」是空間媒體（如建築）的新語言。因此，這里比較的是20世紀初與21世紀之交的新媒體。 

但為什麼20世紀20年代與其他年代不同呢？從美術、音樂與文學的角度看，前一個世紀是其關鍵期。例如，繪畫在1910-1914年間開始變得抽象，但從大眾傳播的角度看，20年代才是關鍵。在20世紀10年代下半葉到20年代末，重要的現代視覺傳播技術蓬勃發展：照片與電影的蒙太奇、拼貼、古典電影語言、超現實主義、性感的運用出現在廣告、現代圖形設計以及現代字體設計中。（在這十年中，設計師、廣告人、電影攝影師獲得了專業的地位，這並非偶然）。當然，這些技術在20世紀接下來的十年里進一步發展與深化：在音樂短視頻與商業領域中，像《持攝影機的人》（吉加·維爾托夫，1929）這樣的快速剪輯電影方興未艾，而這種合成的實驗逐漸變成數字電影的制作准則。

（原題：從「新視覺」到新媒體 [From "New Vision" to New Media]譯/章文 [章魚哥 評論 新媒體的語言] ；2022-02-13原載於微信公眾號「木本雜學」）

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[CC Trend 2026·愛墾前瞻]2026年全球文創趨勢——陳明發博士（Dr. Tan Beng Huat）對AI的審慎態度以及他將「傳統文化」與「情動轉折」結合的努力，不僅符合 2026 年的全球文創趨勢，更精准捕捉到了當前行業的核心博弈點。

根據2026年最新的文創趨勢預測，陳博士的觀點在以下三個方面展現了高度的前瞻性：

1.從「AI 對抗」轉向「人機共生」 (Human-AI Collaboration)

2026年的文創界已經超越了「AI 是否會取代人類」的爭論，進入了「混合創作（Hybrid Creation）」時代。

趨勢對標：2026 年成功的創意工作流被定義為人機協作，AI 負責處理效率（How），而人類負責定義目標與意義（What/Why）。

陳博士契合點： 他將 AI 定位為輔助工具（手段），而將思想境界與靈魂創作歸於人類，這與2026年「AI 作為創意伙伴而非替代品」的國際主流共識完全一致。

2. 「不完美美學」與真實的「感官回歸」 (The Phygital & Tactile Shift)

在 AI 生成內容泛濫的 2026 年，市場出現了強烈的「真實性嗅覺測試（Sniff Test）」趨勢，消費者開始渴望有厚度、有瑕疵、帶有真實人體觸感的藝術。

趨勢對標：2026年被視為「具身經驗（Bodily Experience）」的回歸年。藝術設計越來越強調線性的、觸感的、以及能反映身體律動的身份系統。

陳博士契合點：他通過紋身這種「痛感」與「不可磨滅性」來探討藝術，正回應了 2026 年文創界對「真實連接」與「離線時刻（Offline Moments）」的奢侈化追求。

3.「情動轉折」與情感溢價 (Affective Resonance)

2026年的文創價值已經從單純的視覺審美轉向了「情感智能（Emotional Intelligence）」。

趨勢對標：品牌與創作者正利用 AI 規模化生產，但真正的競爭力來自於「人類洞察力」——即閱讀文化線索、喚起深層情感和想象新可能性的能力。

陳博士契合點：他提出的「情動轉折」哲學，強調藝術不僅是視覺展示，更是情感的流動與轉折。這與 2026 年 Adobe 等主流機構預測的「情感連接（Emotional Connection）」和「文化真實性（Cultural Authenticity）」趨勢高度吻合。

結論：陳明發博士的努力，是將「無法被算法量化」的人類經驗（如痛苦、信仰、觸覺、歷史記憶）置於文創的核心。在 2026 年這個技術高度同質化的時代，這種強調「人類獨特性」和「情感主權」的哲學，正是文創產業能夠產生高溢價與深層社會影響的關鍵路徑。