by 馬來西亞微電影實驗室 Micro Movie Lab
Sep 9, 2010
《藝頻道》獻給所有為找尋、傳播、深耕生涯技藝的年輕人,和他們的師長與父母。資訊爆炸,腦子超載,但是我們的心和雙手需要知道怎麼做,才能給自己開創平安喜悅的一生。
上海:两所新大学,来了!中国结合德国联办科技教育;结合英国联办文创教育,强强相乘,结果不只更高素质的文、理教育,而可能是打造有关领域完全前端的新典范。真正的教育,就是领先塑造新视野,创造新技能。就像智能手机彻底取代了传统通讯方式;相机;手表;时尚观;学习途径;影视娱乐;阅读习惯.......。
Mar 30, 2024
[愛墾研創]詩性勞作vs批判性再想像~~文創是詩性勞作,既有批判精神也有原創洞察力,相輔相成。 在這樣的期望中,AI作為文創的空間非常大。
這命題已經觸及了這項技術最令人興奮、也最具挑戰性的前沿。如果我們將文化與創意產業(CCI)視為一種「詩性勞動」(Arnold 意義上的 poetic labor),那麼AI就不再只是單純的「修復工具」,而會轉變為一種能促進批判洞見與原創創作的協作媒介。
AI作為「詩性勞動空間」的潛力,主要體現在三個關鍵領域:
從「被動修復」到「批判性再想像」
與其用AI去創造一種對過去的「可愛幻象」,詩性勞動會用它來質詢與重新思考過去。
洞見:創作者可能會使用A 為一張老照片上色,但目的不是讓它「變漂亮」,而是為了凸顯某個被忽略的重要細節——例如某位勞工衣服上鮮豔的染料色彩,而這些細節在歷史書中被遺忘了。
倫理:這並不是「認知上的錯誤」,因為它並不宣稱自己是最終真相;它是一種詮釋性的行動,利用科技去激發我們對生活提出新的問題。 「演算法式陌生化」作為原創洞見
詩性勞動常常包含一種策略:把熟悉的事物變得「陌生」,以迫使我們獲得新的視角(即陌生化)。
過程:AI可以處理大量「舊材料」,從中發現人類肉眼難以察覺的模式、矛盾,或檔案中的「幽靈」。
結果:當AI的「非人邏輯」與人類的「詩性意圖」並置時,就會產生第三空間——它既不是單純的過去複製,也不只是科技展示,而是一種批判我們如何理解時間與記憶的原創作品。 安頓現代人的靈魂(Arnold 的目標)
如果詩性勞動的目標是「安頓生命」,AI可以透過創造沉浸式橋樑來提供幫助。
願景:想像一個AI驅動的文化計畫,它不只是「修復」1920 年代的街景,而是讓現代觀眾能夠與那個時代的倫理困境互動。
道德核心:在這裡,「感官增強」並不是目的本身,而是承載同理心的容器。真正的原創洞見來自創作者對「要強化什麼、為什麼強化」的選擇,從而確保技術服務於對生命的批判與反思。
「詩性」的門檻
「認知錯誤」(用虛假的可愛感欺騙觀眾)與「詩性勞動」(利用 AI 加深洞見)之間的差別,在於意圖性(Intentionality)。
在前者中,AI是主人;在後者中,AI只是詩人手中的畫筆——而這位「詩人」明白,最終目標不是得到一張更清晰的影像,而是獲得對人類處境更清晰的理解。
要在AI時代界定一位進行「詩性勞作」的創作者之「創作誠信(Creative Integrity)」,我們必須將焦點從「手工磨練」轉向「意義建構」的倫理。 以下是界定 AI 創作者誠信的三大支柱 意圖的透明性(反幻覺支柱)
誠信始於拒絕欺騙。如果創作者使用AI來色彩化或「修復」舊素材,他們有責任說明這是一場「歷史重建」還是「詩性詮釋」。
界定標準:當創作者承認AI只是其觀看的「透鏡」而非「真相本身」時,誠信便得以建立。這能防止「偽懷舊」造成的認知錯誤,向受眾發出訊號:「這是我對過去情感共鳴的想像,而非事實紀錄。」 「批評」的盈餘(阿諾德式支柱):追隨阿諾德「對生活的批評」理論,誠信取決於創作者在演算法預設輸出之外,額外添加了什麼。
界定標準:如果創作者只是按一下「增強」鍵並全盤接受AI的「美化」偏見,這便缺乏誠信。真正的創作誠信需要原創洞察——利用 AI 去突顯某個特定的反諷、一段被遺忘的掙扎,或一種隱藏的美。這個「盈餘」就是挑戰或導引機器機率的人類觀點。 對「素材來源」的倫理守護(責任支柱):由於AI創作者處理的是「既有內容」(他人的生命與作品),誠信涉及對原主體的關懷義務。
界定標準:這種加工是「榮耀」還是「剝削」了主體?有誠信的創作者會避免「視覺綁架」——例如強行讓歷史悲劇人物露出「AI式微笑」以賺取流量。誠信存在於轉化過程中對尊嚴的維護。 「提示詞即策展」的主權:在詩性勞作中,提示詞(Prompt)與策展(Curation)是新的「畫筆」。
界定標準:誠信體現在篩選的嚴謹性。一個誠實的創作者不會隨機生成一千張圖並挑選最容易「病毒式傳播」的那張;他們會在無數次迭代中引導AI,直到找到那張能精確捕捉其「生活批評」的影像。
誠信界定對照表
具備誠信(詩性勞作):目標非「修復」或「美化」過去。為了「審問」或「安頓」生命。AI角色:工具(受導引的洞察)。 缺乏誠信(認知錯誤):產出無縫且具欺騙性的幻覺。刻意且透明的視覺呈現。AI角色:主導者(自動化產出)。
Mar 18
[愛墾研創]親密關係的想像~~在全球能源價格波動、地緣政治緊張與經濟不確定性持續升高的當下,人們對親密關係的想像與依賴,正經歷一場深刻而微妙的轉變。 從1970年代石油危機,到當代串流影集所描繪的都市愛情,我們可以看到一條清晰的文化軌跡:愛情不再只是個人情感的敘事核心,而是被置於更廣泛的經濟結構與情動場之中,成為一種既必要又脆弱的存在。若從「情動理論(Affective Theory)」的角度切入,這樣的變化不僅是題材轉換,更是情感本身在社會中流動方式的重組。
1973年的石油危機不僅是一場能源與經濟震盪,也是一種情動氛圍的重構。油價飆升、資源短缺、生活節奏被迫改變,使整個社會瀰漫著焦慮與不確定感。這種集體情緒,從情動理論來看,並非單純個人心理,而是一種在社會中流動、擴散的「情動場」(情動氛圍,affective atmosphere)。在這樣的背景下,《Love Story》(1970)的成功,恰恰反映了文化如何回應這種情動失衡。儘管電影本身早於危機,但其所建構的「純粹愛情」——簡單、堅定、甚至以死亡保證其永恆——為觀眾提供了一個可以重新安置情感的容器。換言之,它將分散的焦慮重新「黏附」於一種穩定的情感形式之上,使愛情成為對抗不確定世界的心理錨點。
然而,進入後現代都市文化之後,這種情動的穩定機制逐漸鬆動。無論是《西亞圖夜未眠》那種以「錯過與命運」為核心的浪漫敘事,還是王家衛電影中充滿延宕與錯位的關係,都顯示出愛情開始從「確定性承諾」轉向「時間性的偶然」。城市在此不再只是浪漫的背景,而成為一種加速情動流動的空間裝置。人們在高度流動的都市生活中不斷相遇、擦肩、錯過,情感難以長期停駐於單一對象之上。
這種趨勢在當代串流影集時代進一步加劇。與傳統電影相比,串流影集具有更長的敘事時間與更貼近日常的節奏,使其能夠細緻呈現關係的反覆變化與消耗過程。從韓劇《我的出走日記》到英美劇《Normal People》,愛情不再被描繪為最終解答,而是一種在現實壓力下勉強維持的情動連結。角色之間並非缺乏情感,而是無法承載情感所需的強度與持續性。這正是情動理論所強調的:問題不在於是否「有愛」,而在於情動是否能穩定附著與延續。
經濟結構在其中扮演了關鍵角色。在當代資本主義條件下,個體普遍處於一種「不穩定狀態」(precarity):工作不穩、居住成本高昂、未來難以預測。這種狀態使人長期處於低度焦慮與高度警覺之中,進而影響其情動分配方式。愛情在這樣的情境下,往往被視為一種需要謹慎投入的資源,而非可以全然沉浸的經驗。於是,關係變得短期化、可撤回,甚至被納入成本與風險的計算之中。
同時,當代文化對心理的高度關注,也改變了情動的運作方式。自我覺察與情感溝通固然提供了理解關係的工具,但也使情動過度「語言化」與「管理化」。在許多現代影集中,角色不斷分析自身感受、討論關係狀態,愛情因此從一種流動的強度,轉變為可被拆解與評估的結構。這種轉變,使得情感經驗本身受到某種程度的削弱——人們不再完全「感受」,而是同時在「觀察自己如何感受」。
從Sara Ahmed的觀點來看,情動具有「黏附性」:某些情感會被社會結構固定地附著在特定對象之上,例如成功與快樂、失敗與羞愧。在當代社會中,經濟穩定與職業成就被賦予高度正向情動,而不穩定則被負面化。這種分配邏輯進一步滲透到親密關係之中,使愛情也被納入制度性的評價體系。於是,人們在進入關係時,不僅投入情感,也同時進行某種無形的評估:這段關係是否「值得」、是否「可持續」。
在這樣的情動結構下,我們所觀察到的「脆弱關係」,其實並非情感的消失,而是情動穩定機制的瓦解。愛情依然存在,甚至可能更為頻繁地出現,但它難以維持足夠的強度與持續性來對抗外在壓力。這也解釋了為何當代作品中常見以下特徵:關係曖昧不明、反覆分合、缺乏明確結局。這些並非單純的敘事選擇,而是對當代情動現實的回應。
城市空間在此亦扮演重要角色。若說過去的都市愛情電影將城市作為浪漫的放大器(如帝國大廈象徵命運相遇),那麼當代影集中,城市更像是一種「情動分配系統」。辦公室、地鐵、狹小租屋等場域,不斷消耗個體的情感能量,使愛情難以成為情動的集中點。換言之,城市不再強化愛情,而是稀釋它。
綜合來看,從《Love Story》到《Licorice Pizza》,再到當代串流影集,我們見證了一個重要轉變:愛情從「情動的穩定容器」,轉變為「需要被管理的情動關係」。在1970年代,愛情能夠吸納並穩定社會焦慮;而在今日,它本身也受到同樣的不穩定性所侵蝕。
然而,這並不意味著愛情失去意義。恰恰相反,在一個高流動、低穩定的情動場中,愛情仍然是一種重要的連結形式。只是它的功能已經改變:不再保證未來,也不再提供終極答案,而是在不確定之中,暫時減輕孤獨、提供片刻的共感與陪伴。
就這麽說吧:當代愛情的脆弱性,並非其缺陷,而是其所處時代的真實寫照。在一個無法承諾穩定的世界裡,愛情也只能以流動、不確定的形式存在。但正是在這種不確定之中,它仍然持續發生、持續被渴望——這本身,正是情動理論所揭示的人類處境。
5 hours ago
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arcasamani人才系
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Mar 30, 2024
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[愛墾研創]詩性勞作vs批判性再想像~~文創是詩性勞作,既有批判精神也有原創洞察力,相輔相成。
在這樣的期望中,AI作為文創的空間非常大。
這命題已經觸及了這項技術最令人興奮、也最具挑戰性的前沿。如果我們將文化與創意產業(CCI)視為一種「詩性勞動」(Arnold 意義上的 poetic labor),那麼AI就不再只是單純的「修復工具」,而會轉變為一種能促進批判洞見與原創創作的協作媒介。
AI作為「詩性勞動空間」的潛力,主要體現在三個關鍵領域:
從「被動修復」到「批判性再想像」
與其用AI去創造一種對過去的「可愛幻象」,詩性勞動會用它來質詢與重新思考過去。
洞見:創作者可能會使用A 為一張老照片上色,但目的不是讓它「變漂亮」,而是為了凸顯某個被忽略的重要細節——例如某位勞工衣服上鮮豔的染料色彩,而這些細節在歷史書中被遺忘了。
倫理:這並不是「認知上的錯誤」,因為它並不宣稱自己是最終真相;它是一種詮釋性的行動,利用科技去激發我們對生活提出新的問題。
「演算法式陌生化」作為原創洞見
詩性勞動常常包含一種策略:把熟悉的事物變得「陌生」,以迫使我們獲得新的視角(即陌生化)。
過程:AI可以處理大量「舊材料」,從中發現人類肉眼難以察覺的模式、矛盾,或檔案中的「幽靈」。
結果:當AI的「非人邏輯」與人類的「詩性意圖」並置時,就會產生第三空間——它既不是單純的過去複製,也不只是科技展示,而是一種批判我們如何理解時間與記憶的原創作品。
安頓現代人的靈魂(Arnold 的目標)
如果詩性勞動的目標是「安頓生命」,AI可以透過創造沉浸式橋樑來提供幫助。
願景:想像一個AI驅動的文化計畫,它不只是「修復」1920 年代的街景,而是讓現代觀眾能夠與那個時代的倫理困境互動。
道德核心:在這裡,「感官增強」並不是目的本身,而是承載同理心的容器。真正的原創洞見來自創作者對「要強化什麼、為什麼強化」的選擇,從而確保技術服務於對生命的批判與反思。
「詩性」的門檻
「認知錯誤」(用虛假的可愛感欺騙觀眾)與「詩性勞動」(利用 AI 加深洞見)之間的差別,在於意圖性(Intentionality)。
在前者中,AI是主人;在後者中,AI只是詩人手中的畫筆——而這位「詩人」明白,最終目標不是得到一張更清晰的影像,而是獲得對人類處境更清晰的理解。
要在AI時代界定一位進行「詩性勞作」的創作者之「創作誠信(Creative Integrity)」,我們必須將焦點從「手工磨練」轉向「意義建構」的倫理。
以下是界定 AI 創作者誠信的三大支柱
意圖的透明性(反幻覺支柱)
誠信始於拒絕欺騙。如果創作者使用AI來色彩化或「修復」舊素材,他們有責任說明這是一場「歷史重建」還是「詩性詮釋」。
界定標準:當創作者承認AI只是其觀看的「透鏡」而非「真相本身」時,誠信便得以建立。這能防止「偽懷舊」造成的認知錯誤,向受眾發出訊號:「這是我對過去情感共鳴的想像,而非事實紀錄。」
「批評」的盈餘(阿諾德式支柱):追隨阿諾德「對生活的批評」理論,誠信取決於創作者在演算法預設輸出之外,額外添加了什麼。
界定標準:如果創作者只是按一下「增強」鍵並全盤接受AI的「美化」偏見,這便缺乏誠信。真正的創作誠信需要原創洞察——利用 AI 去突顯某個特定的反諷、一段被遺忘的掙扎,或一種隱藏的美。這個「盈餘」就是挑戰或導引機器機率的人類觀點。
對「素材來源」的倫理守護(責任支柱):由於AI創作者處理的是「既有內容」(他人的生命與作品),誠信涉及對原主體的關懷義務。
界定標準:這種加工是「榮耀」還是「剝削」了主體?有誠信的創作者會避免「視覺綁架」——例如強行讓歷史悲劇人物露出「AI式微笑」以賺取流量。誠信存在於轉化過程中對尊嚴的維護。
「提示詞即策展」的主權:在詩性勞作中,提示詞(Prompt)與策展(Curation)是新的「畫筆」。
界定標準:誠信體現在篩選的嚴謹性。一個誠實的創作者不會隨機生成一千張圖並挑選最容易「病毒式傳播」的那張;他們會在無數次迭代中引導AI,直到找到那張能精確捕捉其「生活批評」的影像。
誠信界定對照表
具備誠信(詩性勞作):目標非「修復」或「美化」過去。為了「審問」或「安頓」生命。AI角色:工具(受導引的洞察)。
缺乏誠信(認知錯誤):產出無縫且具欺騙性的幻覺。刻意且透明的視覺呈現。AI角色:主導者(自動化產出)。
Mar 18
arcasamani人才系
[愛墾研創]親密關係的想像~~在全球能源價格波動、地緣政治緊張與經濟不確定性持續升高的當下,人們對親密關係的想像與依賴,正經歷一場深刻而微妙的轉變。
從1970年代石油危機,到當代串流影集所描繪的都市愛情,我們可以看到一條清晰的文化軌跡:愛情不再只是個人情感的敘事核心,而是被置於更廣泛的經濟結構與情動場之中,成為一種既必要又脆弱的存在。若從「情動理論(Affective Theory)」的角度切入,這樣的變化不僅是題材轉換,更是情感本身在社會中流動方式的重組。
1973年的石油危機不僅是一場能源與經濟震盪,也是一種情動氛圍的重構。油價飆升、資源短缺、生活節奏被迫改變,使整個社會瀰漫著焦慮與不確定感。這種集體情緒,從情動理論來看,並非單純個人心理,而是一種在社會中流動、擴散的「情動場」(情動氛圍,affective atmosphere)。在這樣的背景下,《Love Story》(1970)的成功,恰恰反映了文化如何回應這種情動失衡。儘管電影本身早於危機,但其所建構的「純粹愛情」——簡單、堅定、甚至以死亡保證其永恆——為觀眾提供了一個可以重新安置情感的容器。換言之,它將分散的焦慮重新「黏附」於一種穩定的情感形式之上,使愛情成為對抗不確定世界的心理錨點。
然而,進入後現代都市文化之後,這種情動的穩定機制逐漸鬆動。無論是《西亞圖夜未眠》那種以「錯過與命運」為核心的浪漫敘事,還是王家衛電影中充滿延宕與錯位的關係,都顯示出愛情開始從「確定性承諾」轉向「時間性的偶然」。城市在此不再只是浪漫的背景,而成為一種加速情動流動的空間裝置。人們在高度流動的都市生活中不斷相遇、擦肩、錯過,情感難以長期停駐於單一對象之上。
這種趨勢在當代串流影集時代進一步加劇。與傳統電影相比,串流影集具有更長的敘事時間與更貼近日常的節奏,使其能夠細緻呈現關係的反覆變化與消耗過程。從韓劇《我的出走日記》到英美劇《Normal People》,愛情不再被描繪為最終解答,而是一種在現實壓力下勉強維持的情動連結。角色之間並非缺乏情感,而是無法承載情感所需的強度與持續性。這正是情動理論所強調的:問題不在於是否「有愛」,而在於情動是否能穩定附著與延續。
經濟結構在其中扮演了關鍵角色。在當代資本主義條件下,個體普遍處於一種「不穩定狀態」(precarity):工作不穩、居住成本高昂、未來難以預測。這種狀態使人長期處於低度焦慮與高度警覺之中,進而影響其情動分配方式。愛情在這樣的情境下,往往被視為一種需要謹慎投入的資源,而非可以全然沉浸的經驗。於是,關係變得短期化、可撤回,甚至被納入成本與風險的計算之中。
同時,當代文化對心理的高度關注,也改變了情動的運作方式。自我覺察與情感溝通固然提供了理解關係的工具,但也使情動過度「語言化」與「管理化」。在許多現代影集中,角色不斷分析自身感受、討論關係狀態,愛情因此從一種流動的強度,轉變為可被拆解與評估的結構。這種轉變,使得情感經驗本身受到某種程度的削弱——人們不再完全「感受」,而是同時在「觀察自己如何感受」。
從Sara Ahmed的觀點來看,情動具有「黏附性」:某些情感會被社會結構固定地附著在特定對象之上,例如成功與快樂、失敗與羞愧。在當代社會中,經濟穩定與職業成就被賦予高度正向情動,而不穩定則被負面化。這種分配邏輯進一步滲透到親密關係之中,使愛情也被納入制度性的評價體系。於是,人們在進入關係時,不僅投入情感,也同時進行某種無形的評估:這段關係是否「值得」、是否「可持續」。
在這樣的情動結構下,我們所觀察到的「脆弱關係」,其實並非情感的消失,而是情動穩定機制的瓦解。愛情依然存在,甚至可能更為頻繁地出現,但它難以維持足夠的強度與持續性來對抗外在壓力。這也解釋了為何當代作品中常見以下特徵:關係曖昧不明、反覆分合、缺乏明確結局。這些並非單純的敘事選擇,而是對當代情動現實的回應。
城市空間在此亦扮演重要角色。若說過去的都市愛情電影將城市作為浪漫的放大器(如帝國大廈象徵命運相遇),那麼當代影集中,城市更像是一種「情動分配系統」。辦公室、地鐵、狹小租屋等場域,不斷消耗個體的情感能量,使愛情難以成為情動的集中點。換言之,城市不再強化愛情,而是稀釋它。
綜合來看,從《Love Story》到《Licorice Pizza》,再到當代串流影集,我們見證了一個重要轉變:愛情從「情動的穩定容器」,轉變為「需要被管理的情動關係」。在1970年代,愛情能夠吸納並穩定社會焦慮;而在今日,它本身也受到同樣的不穩定性所侵蝕。
然而,這並不意味著愛情失去意義。恰恰相反,在一個高流動、低穩定的情動場中,愛情仍然是一種重要的連結形式。只是它的功能已經改變:不再保證未來,也不再提供終極答案,而是在不確定之中,暫時減輕孤獨、提供片刻的共感與陪伴。
就這麽說吧:當代愛情的脆弱性,並非其缺陷,而是其所處時代的真實寫照。在一個無法承諾穩定的世界裡,愛情也只能以流動、不確定的形式存在。但正是在這種不確定之中,它仍然持續發生、持續被渴望——這本身,正是情動理論所揭示的人類處境。
5 hours ago