2016, A year dedicated to MOOCs Service for partners along Silk Road Photo Credit: DANTESQUE CIRCLE by Toni Infante
上一堂體驗帶動課
團康帶動法 》》
》觸電
》蘿蔔蹲
》一比呀呀
》HAND CLAP SKIT
》SNAKES
》Bus Stop
》Yurt Circle》
》Ladder Game
》Caterpillar Game
》如何推廣社團
Leading Link
陳楨·戲碼觀念:這是很關鍵的認知。懂得某些幫派的內部操作,就懂得他們的戲碼。發生爆劫時,不僅做賊的高喊抓賊,同謀的也懂得朝大賊逃走的相反方向高喊:我看見他們從這裡走掉,來,我們一起去追!途中,一把票早已安置好的洗地佬潑了一地的肥皂水,讓大家溜滑得七歪八倒。這是他們一路來的作業標凖。
Feb 8
Leading Link
[愛墾研創]看似人文、抽象、甚至冷門的「符號系統/符號學(Symbolic Systems)」訓練,為何會成為 AI 發展的核心養分之一?
AI的根本問題不是算力,而是「意義如何被表示、操作與理解」——而這正是符號學的主戰場。
下面我分幾個層次來拆。
一、先說清楚:史丹福的「Symbolic Systems」到底是什麼?
史丹福的“符号系统”不是傳統意義的符號學,而是一個高度跨學科的訓練場,核心關心的是:人如何用符號思考?意義如何被形式化?語言、邏輯、心智、計算之間如何互通?
它結合了:
哲學(邏輯、語言哲學、心靈哲學)
語言學
認知科學
計算機科學
心理學
換句話說,這個系不是在問「人文 vs 工程」,而是在問:「智能本身,是否可以被表示?」
二、人工智能發展最核心的不是技術,而是三個「符號問題」
不論是早期 AI,還是今天的大模型,繞不開三個根本問題:
意義如何被表示?世界如何被轉成資料?語言如何變成可計算的形式?概念如何被編碼?這是符號表徵問題(representation)哲學與符號系統的老問題。
符號如何被操作?推理是什麼?理解是否只是符號操作?統計關聯算不算「理解」?這正是:邏輯學、認知哲學、早期符號 AI 的核心爭論
符號是否真的「有意義」?機器是否只是操縱符號?還是能「理解」?這直接連到:塞爾的「中文房間」、心靈哲學、當代人工智能對齊與意義問題。
這三個問題,全部都是符號系的母題。
三、為什麼史丹福特別關鍵?
因為史丹福在AI史上,恰好是「符號派」與「工程派」的交匯點。
早期 AI:高度符號、邏輯導向
中期 AI:統計、機器學習
今日 AI:深度學習 + 語言模型
但即使今天的人工智能是「向量+概率」,它仍然在處理符號、語言與意義的問題。
史丹福的符號系訓練,讓學生能:同時理解工程限制;又能對「理解」「意義」「推理」保持哲學敏感度。這在 AI 發展中極其稀缺。
四、為什麼很多AI關鍵人物有「符號/哲學」背景?
不是巧合,而是必然。因為:純工程師會問:能不能跑?純哲學家會問:算不算理解?而符號系出身的人,會問:這樣跑,代表了什麼?在 AI 設計、評估、倫理與對齊問題上,這種問題比算力更關鍵。
五、當代AI為何「重新需要」符號訓練?
你會發現,今天最前沿的 AI 討論,正在回到符號系關心的議題:語言模型是否真的「懂」?人工智能能否進行抽象推理?模型的內部表徵是否對應概念?如何讓AI 與人類價值對齊?
這些都不是單純的工程優化,而是:意義、符號與理解的問題。也就是——符號系的老戰場,成了人工智能的新前線。
六、一句話總結(也是最重要的)
AI的發展史,本質上是一部「如何讓符號看起來像在理解」的歷史。史丹福的Symbolic Systems之所以與人工智能息息相關,不是因為它「也教程式」,而是因為它訓練人去處理AI永遠無法逃避的問題:什麼是意義?什麼是理解?什麼算是智能?
Feb 18
Leading Link
[愛墾研創]豐臣秀吉的文化遺產
豐臣秀吉(Toyotomi Hideyoshi,1537-1598)的文化遺產,常常被他的政治與軍事成就所遮蔽——人們記得他完成「天下統一」,卻容易忽略:他其實是把戰國時代的競爭文化推向高度成熟審美化的關鍵推手之一。若說戰國後期的文化是「武力與美學交織的舞台」,那麼秀吉就是把這個舞台推到極致華麗的人。
他的文化影響,大致可以從「空間、審美、茶道政治與節慶秩序」四個層面來理解。
一、城郭與權力美學:把統治變成可見的藝術
秀吉最具象徵性的文化遺產之一,是城郭建築的革命。
大阪城(Osaka Castle)不只是軍事要塞,更是一種政治美學的宣言:巨大的石垣、金色裝飾與壯麗天守,使「權力」本身成為視覺震撼。
在他的時代(安土桃山文化時期),城不再只是防禦空間,而是:權力中心;宴會與外交場所;展示統治正當性的舞台。
這種「可視化權力」的美學,深刻影響了後來江戶時代城下町的城市結構。
二、茶道政治的極致化:從品味到權力分配
秀吉對茶道的運用,達到戰國文化中最戲劇性的高度。
他延續並放大了茶道作為政治工具的功能,尤其重用茶聖千利休( Sen no Rikyū)所建立的審美體系。
在秀吉手中,茶道不只是修身之道,而是:權力獎賞機制(名器與茶具代表政治地位);君臣關係的儀式化場域;外交與心理控制的工具。
然而他與千利休最終的決裂,也象徵一件事:當審美過於純粹時,可能會與政治權力產生不可調和的張力。
三、黃金與華麗:安土桃山文化的極致風格
秀吉所主導的「安土桃山文化」,最鮮明特徵是「華麗與權威的合一」。
這一時期的文化風格具有幾個核心特徵:大膽使用金箔與強烈色彩
建築與屏風畫強調視覺衝擊;武士文化開始呈現儀式化與表演性;這種美學並非單純奢華,而是一種政治語言:透過「過度的美」,讓權力變得不可忽視。
四、節慶與秩序:文化作為統一工具
秀吉還有一項重要但常被忽略的文化貢獻:他將「儀式」制度化。
例如大規模的宴會、城中遊行、茶會與政治集會,都被納入統治節奏之中,使原本分裂的戰國社會逐漸進入「可共同感知的文化秩序」。
文化在這裡的功能不只是美,而是:統一象徵語言;建立政治忠誠感
;讓地方勢力融入中央敘事。
結語:以秀吉之眼看文化遺產
若從戰國領主的視角回望豐臣秀吉的遺產,他或許會明白一件事:他所留下的,不只是統一日本的政治成果,而是一種更深層的文化轉折——
文化不再只是武士階層的修養或競技,而開始成為「國家可見的形象工程」。
在他之後,日本文化進入江戶的穩定秩序,但那種華麗、張力與舞台感,仍深深留在建築、茶道與儀式之中。
從這個意義上說,豐臣秀吉不是單純的統一者,而是:
把戰國文化推向極致視覺化與儀式化的「美學政治完成者」。
Jun 17