by 馬來西亞微電影實驗室 Micro Movie Lab
Jun 19, 2011
韵是指：和谐的声音
愛墾網APP:從情動轉折(affective turn)學派角度分析顧彬的“新離騷”～～
不要再提
什麼戰爭和驅逐。
我們夠傷感了。
沒有緣由我們都會流淚，
更別提什麼剝皮抽筋
讓一萬個人
分食自己的肉。
不要再提什麼跳樓，
什麼末日和憂郁症。
我們寧願虛無
在生前死後
在懷疑前失望後。
什麼意義和邏輯。
更幸福的是一塊石頭，
一片雲和一陣微風。
若不是生前死後，
我們但願無舌
無耳無目。 這首詩從 情動轉折的觀點來看，展現了一種情感與感覺如何超越語言、理性與歷史再現的根本訴求。所謂「情動轉折」強調身體、感官與非理性的情感，如何成為理解世界、社會與政治的一種核心方式，而不再只靠理性分析或語言表述。 這首詩非常適合作為此觀點的分析對象，因為它本質上就是對過度語言化、符號化的抗拒，並呼喚一種「非語言」、「無感官」的情緒存在狀態。
一、對理性與歷史敘事的抗拒：
詩句如：
「不要再提 什麼戰爭和驅逐。」 「我們夠傷感了。」
這直接拒絕再度召喚那些充滿暴力、創傷的歷史記憶。「戰爭與驅逐」通常屬於歷史學與政治學領域的敘事材料，但詩人說「夠傷感了」，不是否定事件本身的重要性，而是指出一種情感的過度飽和：那些歷史敘事已經無法再承載我們的悲傷，因為那悲傷不再來自於事件的描述，而是一種已內化、無法解除的存在性哀傷。
這符合情動轉折中 Eve Kosofsky Sedgwick 或 Brian Massumi 所說的：情感不只是反應，不是訊息的接收，而是一種情動氛圍（affective atmosphere），它先於語言，甚至可能迴避語言。
Aug 18
3.跨媒介敘事與符號擴展 布希亞的理論也幫助我們理解「跨媒介敘事」的可能性。在超真實時代，文化符號可以在不同媒介間自由轉換，並在流通中不斷增殖。例如《哈利波特》不僅是一系列小說，更是一個橫跨電影、舞台劇、遊戲、周邊商品的龐大「符號宇宙」。同樣地，中國科幻作品《三體》也在影視化、遊戲化和周邊文創的推動下，成為超越文本的文化現象。這種符號擴展的能力，使文創得以持續創造新的價值與市場空間。 4.創造沉浸式超真實體驗 文創產品與活動在「超真實」的框架下，能夠建構沉浸式的體驗。主題樂園、沉浸式戲劇、數位虛擬偶像等，都透過營造完整的符號環境，使消費者「進入」一個與現實平行甚至更具吸引力的空間。這種「體驗消費」正是後現代社會的重要趨勢，也為文創產業帶來巨大的商機。
三、超真實語境下的文創挑戰 1.真實性的流失與商業化質疑 當文化被高度符號化並商品化，其真實性與深度可能受到質疑。一些「快閃式國潮」文創商品雖然短期內吸引消費，但常被批評缺乏對傳統文化的真正理解與尊重，淪為符號拼貼。布希亞所說的「擬象第三階段」恰好能解釋這一現象：這些符號掩蓋的不是現實，而是「現實已經不存在」的狀態。 2.符號空洞化與消費疲勞 布希亞提醒我們，當符號遊戲不再與現實維持張力時，符號本身會變得單薄與無力。在文創市場中，如果產品僅僅依賴符號包裝，而缺乏創新與文化深度，最終將導致消費者的「符號疲勞」。這種空洞化風險不僅削弱了文創產品的持續力，也損害了文化產業的長遠發展。 3.文化挪用與倫理爭議 在超真實的遊戲中，符號被隨意移植與重組，這也帶來文化挪用的問題。例如，一些設計品牌將少數民族的符號元素簡單化，作為裝飾性圖案使用，卻忽略了其歷史與社會語境，往往引發倫理爭議。這種「去脈絡化的符號操作」揭示了超真實邏輯下的倫理困境。 4.文化價值的迷失 最後，當文創完全被「超真實消費」邏輯主導，文化可能被娛樂化與商品化所掩蓋，失去啟發性與教育性功能。布希亞認為，在擬象社會中，現實逐漸瓦解，只剩符號的循環。如果文創僅僅淪為「一次性符號消費」的工具，那麼文化的社會功能將被削弱，這是產業長遠發展中不可忽視的危機。
四、結語 綜上所述，布希亞的擬象理論為我們理解文創產業提供了深刻的啟示。在超真實的社會中，文創活動能夠透過符號操作創造沉浸式體驗，拓展文化的敘事空間，並建構消費者的身份認同。然而，這一過程同時伴隨著真實性流失、符號空洞化、文化挪用與價值迷失等挑戰。
因此，文創的未來發展必須在「擬象的自由」與「文化的真實」之間尋求平衡：既要善用超真實邏輯帶來的創意空間與市場契機，又需保持對文化根基與社會責任的堅守。唯有如此，文創產業才能避免淪為單純的消費幻象，而真正成為推動文化持續生長與創新的力量。
參考文獻 • Baudrillard, J. (1981). Simulacres et Simulation. Paris: Éditions Galilée. • Baudrillard, J. (1994). Simulacra and Simulation (S. F. Glaser, Trans.). Ann Arbor: University of Michigan Press. • Kellner, D. (1994). Jean Baudrillard: From Marxism to Postmodernism and Beyond. Cambridge: Polity Press. • Storey, J. (2018). Cultural Theory and Popular Culture: An Introduction (8th ed.). London: Routledge. • 王曉明（2013）。〈布希亞的「擬象」理論與當代文化研究〉，《文化研究》，17(2)。 （愛墾學術：擬象理論視野下的文創產業：機會與挑戰）
Sep 7
愛墾學術：擬象理論視野下的文創產業：機會與挑戰
一、引言 在當代文化研究領域，尚・布希亞（Jean Baudrillard）的「擬象」（simulacrum）理論無疑是一個重要的思想資源。他在《擬像與仿真》（Simulacres et Simulation, 1981）中提出，後現代社會中的符號早已不再忠實映照現實，而是自我封閉、自我指涉，最終導向「超真實」（hyperreality）的境地。這意味著，真實與虛假的區分不再具有意義，人類生活被符號與影像所構造出的世界取代。 在全球化與媒介化的推動下，文創產業正是最典型的「擬象生產場域」。它依靠文化資源，透過設計、敘事與市場機制，將文化符號化、商品化，進而形塑消費者的身份與生活方式。從故宮文創商品到迪士尼樂園，從網紅直播帶貨到數位虛擬偶像，這些現象都可視為「超真實文化」的具體展現。 然而，這樣的文化景觀既孕育了文創發展的契機，也帶來了不可忽視的挑戰。本文將依據布希亞的擬象理論，深入討論文創活動的機會與挑戰，並嘗試在符號遊戲與文化真實之間尋求平衡的可能性。
二、超真實社會中的文創機會 1.超越現實限制的文化再造 布希亞認為，當符號脫離現實，它便能創造出「比真實更真實」的超真實空間。對文創而言，這意味著歷史、傳統與地方文化不再受制於「原貌再現」，而可以透過再設計與再敘事獲得新的生命力。例如，博物館文創商品將「高冷」的歷史文物轉化為實用或趣味性的日常物品，讓文化走進大眾生活。這種「再編碼」的過程不僅讓文化資產得以持續傳播，也為大眾提供了新的文化想像空間。 2.符號消費與身份建構 在布希亞的框架下，消費不再僅僅是使用價值的滿足，而是符號的交換。消費者購買的並非產品本身，而是它所象徵的意義與身份。例如，購買一個名牌手袋代表的不只是使用功能，而是一種社會地位與生活方式。文創產業正好利用了這一邏輯：迪士尼樂園塑造的「魔法夢想」體驗，早已超越娛樂設施本身，成為一種身份認同的象徵。這使文創產品能在市場上持續增值，因為它們賣的不是物質，而是符號化的文化認同。
7 hours ago
Cancel
Zenkov
愛墾網APP:從情動轉折(affective turn)學派角度分析顧彬的“新離騷”～～
不要再提
什麼戰爭和驅逐。
我們夠傷感了。
沒有緣由我們都會流淚，
更別提什麼剝皮抽筋
讓一萬個人
分食自己的肉。
不要再提什麼跳樓，
什麼末日和憂郁症。
我們寧願虛無
在生前死後
在懷疑前失望後。
不要再提
什麼意義和邏輯。
更幸福的是一塊石頭，
一片雲和一陣微風。
若不是生前死後，
我們但願無舌
無耳無目。
這首詩從 情動轉折的觀點來看，展現了一種情感與感覺如何超越語言、理性與歷史再現的根本訴求。所謂「情動轉折」強調身體、感官與非理性的情感，如何成為理解世界、社會與政治的一種核心方式，而不再只靠理性分析或語言表述。
這首詩非常適合作為此觀點的分析對象，因為它本質上就是對過度語言化、符號化的抗拒，並呼喚一種「非語言」、「無感官」的情緒存在狀態。
一、對理性與歷史敘事的抗拒：
詩句如：
「不要再提
什麼戰爭和驅逐。」
「我們夠傷感了。」
這直接拒絕再度召喚那些充滿暴力、創傷的歷史記憶。「戰爭與驅逐」通常屬於歷史學與政治學領域的敘事材料，但詩人說「夠傷感了」，不是否定事件本身的重要性，而是指出一種情感的過度飽和：那些歷史敘事已經無法再承載我們的悲傷，因為那悲傷不再來自於事件的描述，而是一種已內化、無法解除的存在性哀傷。
這符合情動轉折中 Eve Kosofsky Sedgwick 或 Brian Massumi 所說的：情感不只是反應，不是訊息的接收，而是一種情動氛圍（affective atmosphere），它先於語言，甚至可能迴避語言。
Aug 18
Zenkov
3.跨媒介敘事與符號擴展
布希亞的理論也幫助我們理解「跨媒介敘事」的可能性。在超真實時代，文化符號可以在不同媒介間自由轉換，並在流通中不斷增殖。例如《哈利波特》不僅是一系列小說，更是一個橫跨電影、舞台劇、遊戲、周邊商品的龐大「符號宇宙」。同樣地，中國科幻作品《三體》也在影視化、遊戲化和周邊文創的推動下，成為超越文本的文化現象。這種符號擴展的能力，使文創得以持續創造新的價值與市場空間。
4.創造沉浸式超真實體驗
文創產品與活動在「超真實」的框架下，能夠建構沉浸式的體驗。主題樂園、沉浸式戲劇、數位虛擬偶像等，都透過營造完整的符號環境，使消費者「進入」一個與現實平行甚至更具吸引力的空間。這種「體驗消費」正是後現代社會的重要趨勢，也為文創產業帶來巨大的商機。
三、超真實語境下的文創挑戰
1.真實性的流失與商業化質疑
當文化被高度符號化並商品化，其真實性與深度可能受到質疑。一些「快閃式國潮」文創商品雖然短期內吸引消費，但常被批評缺乏對傳統文化的真正理解與尊重，淪為符號拼貼。布希亞所說的「擬象第三階段」恰好能解釋這一現象：這些符號掩蓋的不是現實，而是「現實已經不存在」的狀態。
2.符號空洞化與消費疲勞
布希亞提醒我們，當符號遊戲不再與現實維持張力時，符號本身會變得單薄與無力。在文創市場中，如果產品僅僅依賴符號包裝，而缺乏創新與文化深度，最終將導致消費者的「符號疲勞」。這種空洞化風險不僅削弱了文創產品的持續力，也損害了文化產業的長遠發展。
3.文化挪用與倫理爭議
在超真實的遊戲中，符號被隨意移植與重組，這也帶來文化挪用的問題。例如，一些設計品牌將少數民族的符號元素簡單化，作為裝飾性圖案使用，卻忽略了其歷史與社會語境，往往引發倫理爭議。這種「去脈絡化的符號操作」揭示了超真實邏輯下的倫理困境。
4.文化價值的迷失
最後，當文創完全被「超真實消費」邏輯主導，文化可能被娛樂化與商品化所掩蓋，失去啟發性與教育性功能。布希亞認為，在擬象社會中，現實逐漸瓦解，只剩符號的循環。如果文創僅僅淪為「一次性符號消費」的工具，那麼文化的社會功能將被削弱，這是產業長遠發展中不可忽視的危機。
四、結語
綜上所述，布希亞的擬象理論為我們理解文創產業提供了深刻的啟示。在超真實的社會中，文創活動能夠透過符號操作創造沉浸式體驗，拓展文化的敘事空間，並建構消費者的身份認同。然而，這一過程同時伴隨著真實性流失、符號空洞化、文化挪用與價值迷失等挑戰。
因此，文創的未來發展必須在「擬象的自由」與「文化的真實」之間尋求平衡：既要善用超真實邏輯帶來的創意空間與市場契機，又需保持對文化根基與社會責任的堅守。唯有如此，文創產業才能避免淪為單純的消費幻象，而真正成為推動文化持續生長與創新的力量。
參考文獻
• Baudrillard, J. (1981). Simulacres et Simulation. Paris: Éditions Galilée.
• Baudrillard, J. (1994). Simulacra and Simulation (S. F. Glaser, Trans.). Ann Arbor: University of Michigan Press.
• Kellner, D. (1994). Jean Baudrillard: From Marxism to Postmodernism and Beyond. Cambridge: Polity Press.
• Storey, J. (2018). Cultural Theory and Popular Culture: An Introduction (8th ed.). London: Routledge.
• 王曉明（2013）。〈布希亞的「擬象」理論與當代文化研究〉，《文化研究》，17(2)。
（愛墾學術：擬象理論視野下的文創產業：機會與挑戰）
Sep 7
Zenkov
愛墾學術：擬象理論視野下的文創產業：機會與挑戰
一、引言
在當代文化研究領域，尚・布希亞（Jean Baudrillard）的「擬象」（simulacrum）理論無疑是一個重要的思想資源。他在《擬像與仿真》（Simulacres et Simulation, 1981）中提出，後現代社會中的符號早已不再忠實映照現實，而是自我封閉、自我指涉，最終導向「超真實」（hyperreality）的境地。這意味著，真實與虛假的區分不再具有意義，人類生活被符號與影像所構造出的世界取代。
在全球化與媒介化的推動下，文創產業正是最典型的「擬象生產場域」。它依靠文化資源，透過設計、敘事與市場機制，將文化符號化、商品化，進而形塑消費者的身份與生活方式。從故宮文創商品到迪士尼樂園，從網紅直播帶貨到數位虛擬偶像，這些現象都可視為「超真實文化」的具體展現。
然而，這樣的文化景觀既孕育了文創發展的契機，也帶來了不可忽視的挑戰。本文將依據布希亞的擬象理論，深入討論文創活動的機會與挑戰，並嘗試在符號遊戲與文化真實之間尋求平衡的可能性。
二、超真實社會中的文創機會
1.超越現實限制的文化再造
布希亞認為，當符號脫離現實，它便能創造出「比真實更真實」的超真實空間。對文創而言，這意味著歷史、傳統與地方文化不再受制於「原貌再現」，而可以透過再設計與再敘事獲得新的生命力。例如，博物館文創商品將「高冷」的歷史文物轉化為實用或趣味性的日常物品，讓文化走進大眾生活。這種「再編碼」的過程不僅讓文化資產得以持續傳播，也為大眾提供了新的文化想像空間。
2.符號消費與身份建構
在布希亞的框架下，消費不再僅僅是使用價值的滿足，而是符號的交換。消費者購買的並非產品本身，而是它所象徵的意義與身份。例如，購買一個名牌手袋代表的不只是使用功能，而是一種社會地位與生活方式。文創產業正好利用了這一邏輯：迪士尼樂園塑造的「魔法夢想」體驗，早已超越娛樂設施本身，成為一種身份認同的象徵。這使文創產品能在市場上持續增值，因為它們賣的不是物質，而是符號化的文化認同。
7 hours ago