三、AI在媒體研究中的角色

像 ChatGPT 這樣的 AI 工具，並不是要取代人類對影像的詮釋，而是能在幾個層面提供輔助： 

資料整理員：巨量影像伴隨龐大的標籤、描述、地理座標與時間資料。AI 可以幫助研究者快速歸納，找到熱點主題、地域差異或流行趨勢。

理論與方法的翻譯者: 在文化研究中，我們經常談「凝視」「再現」「日常實踐」。但當資料量突破億級規模，研究者必須導入數據科學與電腦視覺的方法。AI 可以協助把這些技術語言轉化為文化理論能理解的脈絡。

1文化現象的解釋者: 當模式出現——例如「自拍」比例逐年上升，或「美食照」成為旅遊的主要影像——AI 可以輔助研究者把這些現象連結到身份建構、消費文化或全球化流動等更大的議題。

報告與知識生成助手: 研究不只是數據的呈現，更需要文字的詮釋。AI 可以幫助草擬研究成果，或者將枯燥的數字轉換成具有故事性的論述。 

四、案例研究：城市旅遊影像的模式分析

為了更具體地理解 AI 與巨量影像如何結合，讓我們設想一個研究案例：全球城市旅遊影像的模式分析。

研究問題

不同城市是否存在全球性的「必拍」景點？

不同文化群體在同一城市拍攝的影像有何差異？

影像的構圖、濾鏡與題材是否呈現共同模式？

疫情前後的旅遊攝影習慣如何轉變？

方法設計

蒐集資料：透過平台 API，收集特定城市的照片與 metadata。

電腦視覺：辨識照片中的內容（地標、人物、食物、自然景觀）。

文字分析：解析標籤與描述，檢視語言與文化差異。

比較研究：橫向比較不同城市，縱向比較不同群體。

時間分析：對比疫情前後的影像題材與數量。

預期成果

建立「全球旅遊影像地圖」，呈現遊客最常拍攝的場景。

揭示不同文化群體如何以影像建構對城市的想像。

紀錄旅遊文化在全球事件下的轉變（如疫情）。 

在這樣的研究過程中，AI 可以協助進行初步數據整理，並在結果出現後，幫助研究者將模式與文化理論對話。 

五、倫理與反思

當我們談論巨量影像與 AI 時，不能忽略其背後的倫理問題。

隱私與監控：大量照片來自個人分享，用於研究是否侵犯個人權益？

全球不平等：並非所有地區都能同等程度地參與影像生產，這會導致「全球影像地圖」偏向富裕國家。

演算法偏差：影像辨識工具可能帶有文化偏見，導致研究結論再現既有的刻板印象。

這些問題提醒我們，AI 只能是輔助，而不能取代人類的批判性思維。 

六、結論：未來的視覺文化研究

從 MoMA 的兩萬張照片，到 Instagram 的數千億張影像，人類社會已經從「稀缺」進入「過剩」的影像狀態。在這樣的時代，研究者面臨的挑戰不是「如何找到影像」，而是「如何理解影像洪流」。

ChatGPT 與其他 AI 工具，在這裡不是答案，而是工具箱。它們可以幫助我們把不可見的數據模式呈現出來，把零散的資訊組織起來，把技術性的結果轉化為文化討論的語言。但最終，影像的意義仍需要人類去詮釋、去批判、去連結更廣泛的社會脈絡。

或許，我們可以這樣總結：AI 能夠讓我們看見影像，但只有人類能夠理解影像。

未來的媒體研究，將是一場人類與機器的對話，也是對數位文化本質的再思考。

Ref: Painting with Data: A Conversation with Lev Manovich by Randall Packer; In hyperallergic.com; October 31, 2014)

嫣然·巨量影像時代的文化視野：從MoMA到IG（Instagram）的旅程

一、導論：從美術館到數位海洋

2014 年春季，《Aperture》雜誌刊出一篇文章，記錄紐約現代藝術博物館（MoMA）與「軟體研究計畫」的合作。他們嘗試將兩萬張數位化攝影作品整合成一張高解析度的影像，並透過視覺化工具讓研究者能「一次看見所有照片」。這項實驗既是一種科技操作，也是一場近乎宗教性的體驗——因為我們從未如此清晰地意識到，影像的總量是如此龐大而難以掌控。

然而，如果說 MoMA 的兩萬張照片已令人震撼，那麼放在社群媒體的時代，這個數字簡直不值一提。光是IG 一個平台，就早已累積超過一千六百億張照片；Facebook 每天的上傳數量也以億為單位在成長。與這樣的「影像洪流」相比，任何機構的館藏都顯得微不足道。換言之，我們早已從「美術館的收藏」進入了「數位社群的無限影像庫」，這樣的轉變，不僅改變了影像的存在方式，也徹底顛覆了媒體研究的面貌。

二、巨量影像作為「超級紀錄片」

社群媒體上的影像，不再只是個人記錄，而是形成了一部前所未有的「超級紀錄片」。它沒有導演，沒有劇本，但由數以億計的用戶共同參與，每天持續更新，涵蓋全球日常生活的方方面面。

如果我們將傳統的紀錄片比作一條清晰的敘事線，那麼社群影像則像是一個無限延展的拼圖：

它呈現了人們如何拍攝彼此，如何拍攝城市、食物、風景；它反映了不同文化群體的審美與習慣；它也紀錄了事件的即時性——災難、抗議、疫情，都在瞬間被無數手機鏡頭捕捉並分享。

問題是，這樣的「超級紀錄片」並非肉眼可直接「觀看」的對象。任何人都無法親自瀏覽上億張照片，必須依賴電腦運算、數據分析與視覺化工具。這也正是人工智慧（AI）進入文化研究的契機。(下續)

[愛墾研創·嫣然]竹子文創的玩法～～竹子在東亞文化中一向被視為「四君子」之一，象徵堅貞、虛心與節氣。然而在今日的文創產業脈絡中，竹子的價值早已超越傳統象徵，其輕盈、韌性與高再生性的特質，使它成為極具可塑性、也最貼近永續理念的文化素材。若從文旅、飲食、手工藝、建築到身心靈體驗等多面向來思考，其文創延展性幾乎無邊。以下便從幾個方向，談談竹子如何在當代被重新定義並激發出新的文化與商業可能。

一、文旅體驗：讓竹文化成為風景的一部分

許多地區已開始將竹林美學與旅遊體驗結合，如竹林步道、竹藝村、竹文化館等。竹林本身具備高度的視覺療癒效果，陽光穿透細葉、風聲掠過竹節的聲響，天然就具備沉浸式的魅力。若結合導覽、竹編工作坊、竹筍採集、竹料理品嚐等活動，可讓旅客在一日或多日的行程中「以竹為主題」深度探索地方文化。甚至可以發展季節性活動，如春季竹筍節、竹林音樂會、竹燈節等，使竹子兼具觀光吸引力與文化象徵力。

二、藥膳與食創：竹食文化的再設計

竹筍、竹葉、竹瀝皆入藥，《本草綱目》中便記載竹瀝能清熱化痰。現代文創飲食可將竹的食療概念轉化為輕保養型的飲食產品。例如：以竹瀝入茶製成清爽飲品、以竹葉香氣為基底調和甜點，或創作以「竹」為概念的藥膳套餐，強調清熱、潤肺、減油的飲食哲學。竹筍本身也能延伸無數菜式，從傳統客家酸筍到現代的竹筍濃湯、竹筍小點，都能成為地方飲食品牌的亮點。透過餐桌講故事，可將竹的文化意象轉化為味覺體驗，讓人「吃進文化」。

三、竹工藝與設計：傳統與當代的交會

竹編、竹刻、竹器，是竹文化中最具匠意的一環。傳統竹編強調細膩與堅固，但在當代設計脈絡下，竹藝可以更具玩味，例如：

• 以竹纖維創作可水洗、輕量的日常用品，如托盤、燈罩、便攜容器。

• 以傳統竹編技法融入現代潮流，如竹編包款、科技感混搭天然質材的家具。

• 結合插畫、地方故事，把竹藝與文創商品相互嫁接，讓竹籃、杯墊、擺件不只是器物，而是帶有土地溫度的文化符號。

竹材本身也適合用於永續設計，不僅環保、可快速再生，也能因其自然紋理而展現獨特美感。在強調ESG與綠色生產的時代，竹工藝的定位可更有高度。

四、建築與空間：竹的自然美學

竹材在建築領域逐漸受到國際重視，其輕質、可彎曲、抗震與通風的特性，使它能創造獨特的空間氛圍。從亞洲傳統竹屋，到現代建築師設計的竹天棚、竹構藝廊、竹涼亭，再到各國永續建築實驗，都能見到竹材的創意運用。竹結構的線條感與節奏性也很適合與光影互動，成為空間設計的亮點。

此外，竹建築常與文化活動結合，如竹亭成為市集舞台、竹棚成為祭典布景、竹編成為裝置藝術，讓建築不只是空間，而是文化敘事的一部分。

五、靈修與身心體驗：竹的哲學意涵

竹象徵虛心、有節、堅韌，這些特質本身就帶有哲思意味，非常適合延伸成身心療癒與靈修體驗。例如：

• 在竹林中進行靜心冥想或瑜伽課程，利用自然的聲音與光線營造沉靜效果。

• 以竹為素材制作香具、樂器（如蕭、笛），引導聽覺與嗅覺的舒緩。

• 以竹為主題的閱讀、書寫或茶事，讓修竹的形象與心性修為產生連結。

這樣的體驗不只具備觀光價值，更帶有精神文化上的深度，可成為高質量、差異化的文創服務。

六、跨界整合：讓竹子成為生活方式品牌

真正具潛力的竹子文創，往往不是單一產品，而是能形成「生活提案」。想像一個結合竹建築、竹食、竹藝、竹裝置與靜心體驗的園區，它不只是旅遊，而是一種新的生活方式示範。或者打造以竹為核心的品牌，從居家用品到體驗課程，從飲食到文化教育，形成一套完整而自然的文化敘事。

竹子之所以具有強大的文化延展力，在於它兼具文化象徵、材質魅力、生活價值與永續意義。只要能找到故事的切口、工藝的亮點與市場的需求，竹子的文創可能性幾乎沒有上限。

如果你有特定領域想深入，例如想寫企劃、想做產品提案或想設計一套文旅體驗，我可以再幫你把方向收得更精準。