羅賓·海蒂詩選：荒廢的村舍

一個荒廢的村舍抖落了

上週的老邁，垂頭喪氣地癱倒在地上。

裡面的人們被殺或逃亡。棉花腐爛，

路旁，沒一間溫暖的住房，沒人拄著拐杖，

沒有麻雀啄食在光禿的地面，

牆壁凝視；但離開所愛的人們無法生存——

喚醒他們真是件糟糕的事情。

碗已打碎，何需填裝。

在建造雅致的村舍寺院，五個神像已被擊破，

　　十個仍舊完好，

但不再需要人們禱告。

最後一名祈禱者流盡鮮血，

當女人們跑到外面慘遭殺害。

寺院要麼安置麻雀，要麼躺倒沉睡，

因此，長期以來，鍍金的佛陀

在蝸形帽頂下沉思冥想。

香爐上沒有鮮花般的火焰．

驚動觀音——她身穿綢緞，

頭發上的珠子猶如珍珠。

這是一個窮人的寺院：

他們的神像制作於泥土和板條，

但村裡的漆匠工藝精巧。

條條木龍也雕刻得精心細致。

在砍亂的樹林找到一株微笑的幼樹，

玫瑰和風鈴不高於一吠，

我撿了回來，放到觀音的腳下。

一個女人的祈禱包，

裡面裝著用銅幣買來的紙錢，

看到它被撕裂，我忙把它收攏。

我將時常思索：「這位我沒見到的女人

在此地吐露著她的臨終心願。

可神仙們卻繼續冥想。

她的聲音這麼低沉，

可槍炮聲卻那麼響亮，

誰能俯身傾聽，在整個死寂的夜晚？」

　　　　　　　　吳　笛、李　力譯

羅賓·海蒂詩選

羅賓·海蒂(1906-1939)新西蘭女詩人，生於南非，幼年隨父母移遷新西蘭，定居於威靈頓，在學生時代，就作為「中學生女詩人」而受到地方報刊的一片贊揚。她的主要詩集有《孤寂的星》(1929)、《征服者》(1935)、《冬天裡朗普西芬尼》(1937)等。

[愛墾研創]余光中：以「甜味」作為情感索引

詩人余光中非常擅長以「甜味」作為情感的索引。

在他筆下，糖果、甜點不再僅僅是食物，而是一種
固態的記憶，連接著故鄉的泥土與童年的純真。

這裏精選兩首以「糖果/甜點」為核心意象，且深刻關聯鄉愁與文化認同的詩作：

1.《小時候》：糖果作為「童年的地標」

這首詩完美契合了您提到的「地標」概念。余光中將童年具象化為一顆色彩斑斕的糖果，用味覺的永恆對抗時光的流逝。

核心意象：「一顆五色的糖果」。

詩句節選：

「小時候，
寂寞是一顆五色的糖果，
嚼著嚼著，
就嚼成了一汪清亮的甜水。」

賞析：在這首詩中，糖果是孤獨孩童的慰藉。這種甜味是他在動蕩歲月中（如抗戰時期）對安穩生活的渴望。通過將抽象的「寂寞」轉化為可咀嚼的糖果，他把童年定義為一個「甜膩而純粹的起點」，以此對照成年後鄉愁的苦澀。

2.《龍族》：糖果作為「文化認同」的胎記

在更宏大的敘事中，余光中將糖果上升到了民族與語言的層面。他常提到，母語的滋味就像兒時的糖果，是刻在骨子裡的認同。

核心意象：「記憶裡的甜味」（常與傳統節慶或具體食物聯系）。

相關背景：在《龍族》或類似主題的散文詩中，他常提到中國文化的甜味。

延伸賞析：雖然《鄉愁》寫的是郵票和船票，但在他的《甜品店》或關於江南記憶的詩中，「糖果」常與「方塊字」並列。他曾比喻：

「中文是世界上最美的語言，每一個方塊字都像是一塊方糖，含在嘴裡，那是五千年不化的清甜。」

文化意義：這種「甜」不僅是味覺的，更是美學的。他認為對故鄉糖果的眷戀，本質上是對中華文化母體的一種「斷奶期」後的精神回溯。

總結：余光中筆下的「甜味邏輯」

  符號     象征意義

糖果的色彩  童年斑斕的視覺記憶
溶化的過程  苦難生活中的自我治愈
甜味的持久  穿越時空、無法抹去的文化基因

余光中曾說：「我是一枚永遠含在舌尖的橄欖，苦澀之後回味無窮。」

但對於童年，他始終保留著那顆「糖果」的純甜。

西片裏的經典台詞

“I’ll be back!”
“May the force be with you.”

這幾句來自好萊塢電影的經典台詞，大家一定不陌生，不論你有無看過電影，這些台詞已滲入日常的英語對話，成為文化的一部分。而好萊塢電影台詞是如何煉成通俗文化的一部分？為何同一句台詞的哏會被後來的電影一再「致敬」？那些我們津津樂道的電影情節背後，又有何歷史脈絡？

《好萊塢經典台詞裡的美國文化》（American Culture in Hollywood Lines）一書收羅近百段經典的電影名句，佐以文化及語言的背景說明，讓影迷不只看熱鬧，更能看門道。讓我們跟隨作者幽默風趣的敘述，一起回顧《教父》、《魔鬼終結者》、《007》等多部經典電影，如何影響到今天，成為全球通行的共通語言。

作者簡介：高振盛

出生於阿里山西的諸羅城，任職台北某行政機關。茶餘飯後專注觀察賽璐珞（celluloid）的平行宇宙；有志成為漫畫作者，親朋好友看了畫稿後一致的忠告是：Don’t give up your day job.

American components, Russian components...all made in Taiwan! 美國零件、俄國零件，還不都是臺灣製造！
—《世界末日》（Armageddon, 1998）

由於台灣中小企業的努力，台灣製造的產品行銷全球無遠弗屆，但也經常被好萊塢的電影拿來調侃，例如《致命的吸引力》（Fatal Attraction, 1987）中，男主角丹走出大樓時下大雨，拿出雨傘卻被強風開了花，正好路過的女主角亞莉絲說：

The umbrella must have been made in Taiwan?
這雨傘一定是台灣製的吧？ 

因為這部電影還頗賣座，這句玩笑話引起台灣各界一陣譁然，主管貿易及工業製造的政府單位發動了一連串的自律和文宣活動，企圖建立台灣製產品的形象。

更早一年的《金錢本色》（Color of Money, 1986），男主角文森是大賣場的員工，有一場戲是他推銷玩具給一對夫妻，文森說：

The problem with this one is that it`s made in Taiwan. This is Australian made. It’s twice as expensive...but it’s three times better than Taiwan.這個的問題在於它是台灣製的；而這一個是澳洲製的，雖然價格加倍，但品質比台製的好三倍。

台灣製產品隨著技術改善，品質提升，從1990年代起被奚落的情況越來越少，《魔鬼戰將》（Under Siege, 1992）裡的廚師獨力和挾持密蘇里號戰艦的恐怖分子作戰，他使用美軍艦艇上的衛星電話和總部通訊，就是台灣廠商（台揚科技）的產品。《玩具總動員》（Toy Story, 1995）巴斯光年的手臂上刻著 Made in Taiwan，看來品質還不壞的樣子。

《世界末日》描述一顆和德州一樣大的隕石朝地球直衝而來，撞擊威力將如同數千枚核彈爆炸，足以摧毀整個世界。離撞擊只剩18天時間，太空總署（NASA）決定派遣太空人和一批鑽油井工人，搭乘太空梭到隕石上去鑽洞、埋設核彈及引爆。

當任務完成，太空梭準備升空之際，引擎突然熄火了。駕駛員忙著檢查出錯原因，眾人急的跳腳，只見俄國太空人拿起工具自告奮勇協助：

American components, Russian components… all made in Taiwan! 美國零件、俄國零件，還不都是台灣製造！

他的「修理」方式是用老虎鉗大力敲打儀器，引擎竟然發動了，然後悻悻然說：在俄國太空站我們就是用這種方式修理問題！編導一次消遣了太空梭製造商、俄國太空站、政府採購，令人莞爾。

Made in Taiwan 在好萊塢電影走了很長的一段路才慢慢扭轉形象，那 Made in China呢？科幻災難片《2012》（2012, 2009）裡那艘現代版「諾亞方舟」是人類生存繁衍的最後希望，正巧就是中國製造的。《絕地救援》（The Martian, 2015）描述 NASA搶救困居在火星上的美國太空人，最終也需依賴中國航天局的「太陽神火箭」，才能援救成功。看來，中國龐大的票房商機，好萊塢可不想搞砸。（原見：www.taaze.tw）