多媒介輸出

視覺：在螢幕或投影布面顯現。

物理：將數位畫作輸出到紙張、帆布或紡織品。

身體：透過「觸覺投射」模擬人體皮膚上的臨時藝術（類似數位刺青或身體塗鴉）。

三、文創涵義

藝術教育

打破「繪畫技術門檻」，讓初學者也能透過AI體驗專業筆觸。

藉由人工觸覺，學生能感受不同材質的差異，理解美術史中的媒材精神。

療癒與文化傳承

在藝術治療中，病患可透過「感覺真實」的繪畫獲得心理療癒。

對於無法親手操作筆刷的人（如高齡或殘障者），AI能成為延伸手臂。

可用於傳統工藝的數位保存與再現，例如水墨筆觸、油畫層疊的感覺。

沉浸式文創體驗

與博物館、藝術館合作，觀眾可「觸摸」歷史畫作的筆觸重現。

跨足展演藝術：AI可根據觀眾即時動作生成觸感畫布，實現「觀眾即創作者」。

衍生文化商品：個人化數位畫作可輸出到服裝、飾品、家居，帶來「共創設計」。

四、應用場景

AI美術工作坊：以觸覺共創為核心，推廣新世代藝術教育。

數位療癒中心：結合心理治療與藝術治療，提升心靈關懷。

文創展覽與市集：觀眾透過AI畫筆即場創作，轉化為商品帶走。

跨界藝術表演：舞者、音樂家與AI觸覺畫板互動，生成即時視覺裝置。

五、技術與設計藍圖

硬體層：壓力感測 + 力回饋馬達 + 可變摩擦技術。模組化設計，可替換筆頭、畫板表面。

軟體層: 即時筆觸捕捉與AI生成模型。觸覺數據與視覺生成的雙向回饋機制。

文化層: 建立「人機共創作品集」，作為數位藝術檔案庫。透過區塊鏈或NFT技術保障作品的作者性與共創屬性。 

六、哲學與文化挑戰

作者性問題：作品的歸屬是人？AI？還是人機聯體？

真實性與虛擬性：觸覺模擬是否能取代「真實繪畫」？還是會孕育出一種「後繪畫藝術」？

文化價值：若AI能模擬任何材質，傳統媒材的文化符號會消解，還是會被重新賦能？ 

七、未來願景

我們希望打造的不只是工具，而是一個新的文化共創平台。

在這裡，每個人都能成為創作者，與AI一同探索藝術。

在這裡，傳統藝術語言能與數位科技融合，生成新的文化敘事。

在這裡，觸覺不再缺席，而是成為人與機器共感的橋樑。 

結語

人工觸覺繪畫共創系統不僅是一個技術方案，更是文化實驗。它挑戰了藝術邊界，提出「創作可以是身體與人工智慧的共同演化」。這不僅是科技應用，更是文創革命的起點。

愛墾學術:人工觸覺繪畫共創系統（Artificial Tactile Painting Co-Creation System）

一、概念起源

在數位藝術蓬勃發展的今天，觸覺卻始終是缺席的環節。傳統繪畫依賴紙張的纖維感、筆觸的阻尼感、顏料的濕潤與乾裂，這些身體化的經驗，是數位繪畫難以複製的。

本計畫提出「人工觸覺繪畫共創系統」，透過人工觸覺硬體（AI畫筆、AI畫板）與AI繪畫引擎的協作，讓使用者在數位場域中重新獲得真實感，同時進入與AI共創的新型藝術生態。

二、核心構想

人工觸覺介面

AI畫筆：模擬不同筆尖、壓力回饋與摩擦力。

AI畫板：可調節摩擦與震動，模擬紙張、帆布、甚至肌膚的質感。

聲音回饋：筆觸摩擦音、顏料擴散音，形成多感官沉浸。

即時AI共創引擎

根據使用者筆觸動態，AI即時延伸、補筆、調和顏色。

提供不同創作模式：

自由模式：使用者主導，AI只提供最小協助。

協作模式：人機共繪，形成「對話式藝術」。

啟發模式：AI依據用戶情緒、身體節奏給予靈感提示。

費爾伯恩詩選：一個裸體姑娘在游泳

氣、土、水在海邊相會：

  看，風兒在空中逥旋，被岩石阻擋，

寒冷以無力的手把水的楔子

  刺入風與陸地緊緊粘纏的地方。

你是太陽神的麗妻，你是生命之火，

  直至你來臨，一大要素始終短缺，①

你是一團熊熊燃燒的火焰，

  焊接著物質與願望相抵觸的世界。

　　　　　　　
　　　　吳　笛譯

注：古希臘哲學認為土、水、氣、火是自然界的四大要素。

亞瑟·萊克斯·杜加德·費爾伯恩(1904-1957)新西蘭著名抒情詩人。主要詩集有《他不會升起》(1930)、《疆土》(1938)、《奇特的幽會》(1952)等。