《水滸傳》紋身的梁山好漢～～在梁山一百零八位好漢中，查證有纹身者計有——

1) 史進 —「九紋龍」

原文（節錄）：「又請高手匠人與他刺了這身花繡，肩臂胸膛，總有九條龍，滿縣人口順，都叫他做『九紋龍』史進。」。(Wikisource)

白話：史進從肩、臂、胸刺了九條青龍，綽號由此來。

註解：龍紋像徵威猛與霸氣，史進的綽號與紋身直接把外貌變成江湖「名號」與身份認同。(Wikisource)

2) 魯智深 —「花和尚」

原文（節錄）：「智深把皂直裰褪膊下來……露出脊背上花繡來……人見洒家背上有花绣，都叫俺做‘花和尚’魯智深。」。(Wikisource)

白話：魯智深背上有花卉式的繡紋（花繡），因此得「花和尚」綽號。

註解：花繡讓這位粗獷又有俠義的和尚多了「視覺上的浪漫」與反差美，也顯示紋身非全然下流，而可成為人物塑造的元素。(Wikisource)

3) 燕青 —（浪子）「遍體花繡」

原文（節錄）：「為見他一身雪練也似白肉，盧俊義叫一高手匠人，與他刺了這一身遍體花繡……」。(Wikisource)

白話：燕青全身被刺上精美花紋；文本形容其花繡如錦緞般精美。

註解：燕青的花繡被寫作一種「藝術級」的刺繡（甚至被名妓或觀眾稱羨），表明書中對某些紋身持受賞美化的態度。(Wikisource)

4) 阮小五（短命二郎） — 胸前刺豹子

原文（節錄）：「披著一領舊布衫，露出胸前刺著的青郁郁一個豹子來……」（描寫阮小五出場）。(Wikisource)

白話：阮小五胸前有一個青色的豹子紋。

註解：豹子紋常被用以突顯猛悍，這種局部的紋身同樣具標識性。(Wikisource)

5) 解寶（雙尾蝎） — 腿上有「飛天夜叉」紋

原文（節錄）：「這兄弟更是利害……兩只腿上刺著飛天夜叉；有時性起，恨不得拔樹搖山，騰天倒地。」。(Wikisource)

白話：解寶腿上有夜叉形象的紋身，與其兇猛性格相呼應。

註解：利用夜叉（佛經中形象）作為紋飾，把宗教/妖魔形象與人物性格連結起來。(Wikisource)

愛墾APP:《水滸傳》紋身叙事考

《水滸傳》是元末明初施耐庵創作的長篇小說。這部以北宋為背景的創作，是中國歷史上第一部用白話文寫成的章回體長篇小說；一百零八條好漢，第一個出場的，便是紋身的角色。九文龍史進。

史進因為身上紋有九條青龍而得此綽號，其師父是前東京八十萬禁軍教頭王進。生性仗義疏財，有情有義，醉心武學，被形容為「俠之大者」。

在王進被高俅迫害時，史進幫助王進，後來自己家也因幫助江湖兄弟而毀。

史進是一個典型的俠客形象，他勇於挑戰少華山強盜，仁厚地釋放了陳達，並且在危難時展現出堅韌的品質。

本文說明了纹身、名著與好漢侠義的有機文化對話。

紋身、名著與好漢俠義的有機文化對話

提起中國古典名著《水滸傳》，許多人腦海中浮現的，不是梁山泊的旌旗獵獵，就是那一百零八位好漢的威武形象。而在這些人物之中，最先出場的，竟是一位渾身紋滿青龍的年輕武士——九紋龍史進。這個安排並非偶然，因為「紋身」與「俠義」在中國文化史上本就是一組彼此呼應、相互映照的符號。當我們細讀《水滸傳》，再聯想唐代以來的文身習俗，便會發現：紋身並非單純的身體裝飾，而是文化、名著與俠客精神三者對話的一個鮮明切口。

一、史進的紋身：從外貌到人格的標誌

史進的外號叫「九紋龍」，顧名思義，他身上紋有九條青龍，龍身盤踞於肩臂、胸背之間，龍鱗閃爍，似乎隨著肌肉的起伏而活了過來。小說中對他的描述極具視覺衝擊力：這樣的外貌不僅使他在人群中脫穎而出，更賦予他一種天然的威嚴。

在傳統文化裡，龍是權力、威嚴與靈力的象徵。普通百姓難以將龍紋繡在衣裳上，但史進卻把龍「請」到自己的身體上。這不僅是一種勇氣的表現，更是他「自我認同」的具象化。紋身不只是外貌上的差異，它把一個人的精神氣質直接印刻在皮膚上。九條龍，恰如史進心中的豪氣、野性與俠骨。

二、文身傳統：唐代到明代的文化延續

如果把視線從《水滸傳》移回歷史，我們會驚訝地發現，唐代時期便已盛行紋身。段成式《酉陽雜俎》中記載，有人將白居易的詩句全身刺滿；也有俠客在臂膀或胸口刻上猛獸與神祇。對他們而言，紋身是一種「身體的文學」、一種「活的圖像」。

到了宋元明之際，這種紋身文化依舊延續，並在《水滸傳》中得到藝術化的再現。小說家施耐庵在塑造史進時，正是把唐代俠客的文身形象轉換成北宋故事背景中的「江湖符號」。如此一來，紋身就成了連接歷史與文學的橋樑。

換言之，史進的九龍紋，不僅是個人裝飾，也是一種文化回聲。它使讀者在明代讀到小說時，會自然聯想到早已存在的「俠客文身」傳統，從而覺得真實可信。

三、俠義精神：紋身的內在詮釋

紋身為何會與俠客緊密相連？因為俠義精神需要一個外在的標記。俠者以勇敢、義氣著稱，他們往往不受體制約束，而紋身正好是「不受儒家正統約束」的鮮明像徵。

史進年少時便習武，他的師父是禁軍教頭王進。當王進因高俅的迫害而被逼離京，史進不顧危險，堅決幫助。這種「義薄雲天」的舉動，正與他身上的九龍紋互為表裡。龍代表力量與守護，也暗示著他願意為朋友與義理而付出。

後來，史進家因收留江湖兄弟而被毀，他卻毫不後悔。這說明俠客的紋身並非單純的「好看」，而是對內心信念的刻印：無論命運如何，義氣與豪情不會被磨滅。

四、文學與現實：紋身成為「名號」的一部分

在《水滸傳》中，每位好漢都有綽號，如「豹子頭林冲」、「黑旋風李逵」、「花和尚鲁智深」。這些綽號大多取自外貌、性格或遭遇。史進的「九紋龍」綽號，正是因紋身而來。

這裡有一個有趣的現象：在現實中，文身是私人身體上的標記；而在文學中，紋身卻被升格為「社會名號」的一部分，成為一種江湖認同。換言之，《水滸傳》不僅記錄了紋身，更把它轉化為敘事結構裡不可或缺的元素。

因此，我們可以說，紋身與俠客名號之間，是「現實習俗」與「文學符號」的對話。這也解釋了為什麼小說要讓第一位登場的梁山好漢，就是一個紋滿青龍的年輕人：這是一種文化的宣告——俠義的故事，從紋身開始。

五、紋身與俠義的文化對話

綜合來看，史進的紋身，既是外貌裝飾，又是人格象徵；既有歷史傳統，又具文學創造；既是個人身份的印記，又是俠義精神的象徵。

唐代俠客用紋身展現豪邁，《水滸傳》中的好漢用紋身彰顯義氣。這種延續說明：在中國文化裡，紋身並非單純的審美行為，而是一種「文化的自我對話」。它把身體當作文本，將文學、俠義與信仰刻進肌膚。

史進的九紋龍，便是一種最具代表性的對話形式：

• 對歷史，他承繼了唐代俠客文身的習俗；
• 對文學，他開啟了《水滸傳》豪俠群像的序幕；
• 對文化，他展示了「俠之大者」的形象。

今天的人或許把紋身視為時尚或個性表達，但回望《水滸傳》，回望史進，我們可以看到一種更深的文化層次。紋身不只是「酷」，它是一種「義」的身體書寫。它提醒我們：好漢的力量不只在於手中兵刃，更在於身上紋刻的信念與心中燃燒的義氣。

於是，當《水滸傳》的讀者看見九紋龍史進昂然出場，那不僅是一個人物的登場，也是紋身、名著與俠義三者跨越時代的對話。它告訴我們：江湖不遠，俠義未泯；每一道刻印在身體上的紋路，都是文化與精神的回響。

創作方向：以多線程繩網的舞台裝置，呈現「關係即存在」的結構。觀眾可觸摸繩網，使它成為「共同存在的共振」的可感物。

4 碗舞——「施與受」作為存在理解

碗舞的源頭是「少女布施乳糜給佛陀」的故事；這不是宗教故事，而是一種關於「接受」「給予」的存在論。

海德格爾討論「向」的結構：人從來都是「向世界敞開」。

新敘事：碗是「向他者敞開」的象徵：碗並不是容器，而是「可向」的狀態——空、能接納、能贈予。

創作方向：把碗作為「敞開」的象徵，探索「人如何以身體向世界打開」？舞蹈＋沉浸式展覽：觀眾手持空碗穿行於光影中，使「空」得以被感受。

5 盤舞——「禮敬」作為存在的姿勢

盤舞多出現於天宮、佛事場景；盤中的花象徵「讚頌」。

對海德格爾來說，「敬畏」「驚異」正是存在被開顯時的根本情感。

新敘事：盤＝向存在致敬的器形：花盤不僅是供物，更是「人於神聖前的姿態」。舞者的托舉是「對存在本身的敬畏」。

創作方向：把盤舞製作成儀式藝術：觀眾與舞者共同托起光盤，使「讚頌」成為共享經驗。

光盤裝置可隨身體調整亮度，象徵「意義被照亮」。

5 鼓舞——「時間性」的顯現

對海德格爾而言，人就是「時間性存在」。鼓舞的節拍與身體運動，本質上就是：

讓時間以身體方式被感受。

新敘事：鼓＝時間的顫動：羯鼓節奏不是音樂，而是使「當下」被震出其存在感的一種方式。

創作方向：以鼓聲作為時間場域，讓觀眾在震動中感受「此刻性」的存在。製作可共振的鼓場，讓人坐在鼓面式的平台上體會「時間的震盪」。

三、《蘇幕遮》：從狂歡到「世界—開顯」

蘇幕遮不是「戲劇」或「民俗」，而是一個「世界生成」的事件。

海德格爾認為：

節慶是世界被建立（stiften）的方式。

蘇幕遮完全符合這一點：

戴面具＝暫時退出日常自我，讓另一種存在方式顯身

潑水儀式＝人與自然的更新關係

群舞與夜間連演＝社群共同生成一個「節慶世界」

新敘事：蘇幕遮作為「世界—形構（worlding）」事件

此舞不再看作古代胡戲，而是：

一個人類讓世界「重新亮起」的儀式。

創作方向：做沉浸式夜間節慶：不是重演，而是讓觀眾「共同生成世界」；假面、火光、鼓、潑水四元素作為「存在的四重結構（大地—天空—神聖—凡人）」的實感化；以「世界如何被建立」為主題的跨媒體敘事

四、總結：海德格爾視角下的文創敘事模式

（1）從「再現文化」→「開顯存在」

舞蹈不是文物，而是人與世界的互動方式。

（2）從「技藝」→「存在方式」

每一舞種都展現古人如何理解：

• 身體
• 自然
• 時間
• 社群
• 神聖
• 存在的敞開

（3）從「博物館復原」→「世界化（worlding）」的體驗設計

文創不只是重現舞蹈，而是讓觀眾經歷一個新的世界開顯。