創作方向：以多線程繩網的舞台裝置，呈現「關係即存在」的結構。觀眾可觸摸繩網，使它成為「共同存在的共振」的可感物。

4 碗舞——「施與受」作為存在理解

碗舞的源頭是「少女布施乳糜給佛陀」的故事；這不是宗教故事，而是一種關於「接受」「給予」的存在論。

海德格爾討論「向」的結構：人從來都是「向世界敞開」。

新敘事：碗是「向他者敞開」的象徵：碗並不是容器，而是「可向」的狀態——空、能接納、能贈予。

創作方向：把碗作為「敞開」的象徵，探索「人如何以身體向世界打開」？舞蹈＋沉浸式展覽：觀眾手持空碗穿行於光影中，使「空」得以被感受。

5 盤舞——「禮敬」作為存在的姿勢

盤舞多出現於天宮、佛事場景；盤中的花象徵「讚頌」。

對海德格爾來說，「敬畏」「驚異」正是存在被開顯時的根本情感。

新敘事：盤＝向存在致敬的器形：花盤不僅是供物，更是「人於神聖前的姿態」。舞者的托舉是「對存在本身的敬畏」。

創作方向：把盤舞製作成儀式藝術：觀眾與舞者共同托起光盤，使「讚頌」成為共享經驗。

光盤裝置可隨身體調整亮度，象徵「意義被照亮」。

5 鼓舞——「時間性」的顯現

對海德格爾而言，人就是「時間性存在」。鼓舞的節拍與身體運動，本質上就是：

讓時間以身體方式被感受。

新敘事：鼓＝時間的顫動：羯鼓節奏不是音樂，而是使「當下」被震出其存在感的一種方式。

創作方向：以鼓聲作為時間場域，讓觀眾在震動中感受「此刻性」的存在。製作可共振的鼓場，讓人坐在鼓面式的平台上體會「時間的震盪」。

三、《蘇幕遮》：從狂歡到「世界—開顯」

蘇幕遮不是「戲劇」或「民俗」，而是一個「世界生成」的事件。

海德格爾認為：

節慶是世界被建立（stiften）的方式。

蘇幕遮完全符合這一點：

戴面具＝暫時退出日常自我，讓另一種存在方式顯身

潑水儀式＝人與自然的更新關係

群舞與夜間連演＝社群共同生成一個「節慶世界」

新敘事：蘇幕遮作為「世界—形構（worlding）」事件

此舞不再看作古代胡戲，而是：

一個人類讓世界「重新亮起」的儀式。

創作方向：做沉浸式夜間節慶：不是重演，而是讓觀眾「共同生成世界」；假面、火光、鼓、潑水四元素作為「存在的四重結構（大地—天空—神聖—凡人）」的實感化；以「世界如何被建立」為主題的跨媒體敘事

四、總結：海德格爾視角下的文創敘事模式

（1）從「再現文化」→「開顯存在」

舞蹈不是文物，而是人與世界的互動方式。

（2）從「技藝」→「存在方式」

每一舞種都展現古人如何理解：

• 身體
• 自然
• 時間
• 社群
• 神聖
• 存在的敞開

（3）從「博物館復原」→「世界化（worlding）」的體驗設計

文創不只是重現舞蹈，而是讓觀眾經歷一個新的世界開顯。