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Comment by 絲經 庫 2 hours ago

愛墾APP:無器官身體の新文創時期

「無器官身體」是德勒茲和瓜塔里提出的一個複雜概念，代表了去結構化、去中心化的生成場域。在中國「新文創」時期，文化復興、國家品牌推廣和意識形態引導都與這種生成的動態過程發生了聯系。它們分別在無器官身體的生成中形成了獨特的強弱點，以下是對這些要素在中國語境下的分析：

文化復興與無器官身體

強點

多元文化生成：文化復興借助社交媒體的去中心化，激發了廣泛的傳統文化的復興與再創造。Z世代通過參與國潮、非遺文化、漢服運動等，幫助傳統文化在現代語境中重新生成。這種生成過程與無器官身體的開放性、去結構化的特質相吻合。文化復興通過平台化的無中心生成，不斷打破舊有的文化邊界，探索新的文化可能性。

情感共鳴的增強：文化復興強調民族認同感與文化自豪感，通過無器官身體的「感性生成」，使Z世代與傳統文化之間建立起更為強烈的情感連接。這種生成模式將個人體驗與集體記憶相結合，形成了一種情感驅動的文化復興進程，增強了Z世代對文化身份的認同和集體歸屬感。

弱點

傳統文化的固化：盡管無器官身體具有去結構化的特性，但在文化復興的背景下，某些傳統文化元素可能被固化為特定的形式，導致復興過程偏向符號化和表面化。例如，國潮文化中的某些符號被高度消費化，可能失去了文化本身的深層意義，這在某種程度上限制了無器官身體的生成潛力。

對創新的抑制：文化復興在鼓勵傳統文化復蘇的同時，可能無意間抑制了其他形式的文化創新。過度強調傳統文化和民族認同感可能導致新的文化形態生成受到限制，使得無器官身體難以實現更大范圍的去疆域化和自由創造。

國家品牌推廣與無器官身體

強點

全球文化輸出：在國家品牌推廣的語境下，無器官身體的生成與國家形象的塑造緊密相連。Z世代通過社交媒體參與到國家品牌的塑造中，將中國文化與國際潮流結合，形成了一種跨文化對話的空間。這種去中心化的品牌推廣方式使國家品牌在全球范圍內獲得更廣泛的認可，符合無器官身體的去疆域化特性。

集體參與感：國家品牌推廣鼓勵Z世代成為國家形象塑造的積極參與者，使他們能夠在文化傳播和品牌推廣中找到個體與集體身份的共同生成點。這種集體參與的過程，增強了Z世代對國家品牌的認同感，使無器官身體的生成不僅僅停留在個人層面，而是在集體層面上實現了新的可能性。

弱點

工具化與有限的生成空間：國家品牌推廣雖然借助無器官身體的生成特質，但由於其本質上是服務於國家形象建設的，存在將個體創造力工具化的風險。品牌推廣的任務要求個體行為必須符合國家設定的品牌形象，Z世代的創作自由和身份生成空間因此受到限制，無法充分實現無器官身體的去中心化和多樣化特質。

單一敘事的風險：為了服務國家品牌形象，可能會形成單一的敘事框架，限制了不同文化、社會階層或亞文化表達的機會。這種敘事的單一化與無器官身體的去疆域化和多維度生成是相悖的，削弱了多樣性和創新性。

Comment by 絲經 庫 2 hours ago

意識形態引導與無器官身體

強點

價值認同的整合：意識形態引導通過社交媒體和文化政策，對Z世代的價值觀和文化認知進行有力的整合和引導。這種引導幫助個體在生成過程中獲得穩定的價值參照點，使他們能夠在去中心化的文化環境中找到自我認同。這種過程符合無器官身體中的情感和價值生成機制，將個體的生成與更廣泛的社會意識形態融為一體。

穩定的社會秩序：意識形態引導能夠在去中心化和無結構化的文化生成過程中，提供一個相對穩定的社會秩序框架。這一框架幫助避免個體在生成過程中陷入無序狀態，從而使文化生成在一定范圍內保持可控性和安全性。這種秩序與無器官身體中的生成秩序相結合，有助於平衡去結構化與社會穩定之間的張力。

弱點

去疆域化的限制：意識形態引導往往通過嚴格的意識形態控制和內容審查，限制了無器官身體的完全去疆域化特質。Z世代的創造力和身份生成必須在意識形態框架內進行，文化表達的自由度受到一定抑制。這種框架化的生成過程削弱了無器官身體在個體自由生成和情感多樣化方面的潛力。

文化生成的單向性：在強有力的意識形態引導下，文化生成的過程往往是單向性的，由上至下進行。這種生成方式與無器官身體的去中心化、多向性生成有所衝突。個體在生成過程中無法實現完全的自主性和創新性，導致文化表達的多元性受限。

無器官身體在這三種場域中的強弱點

文化復興通過情感共鳴和多元文化生成，增強了無器官身體的去中心化和多樣性，但可能因符號化和傳統文化固化而限制創新。

國家品牌推廣利用無器官身體的全球文化輸出和集體參與感，幫助形成全球認同，但其工具化傾向和單一敘事限制了個體的多維度生成空間。

意識形態引導提供了穩定的價值認同和社會秩序，有助於整合個體的生成過程，但其控制性與單向性削弱了去疆域化的自由與多樣性。

整體來看，文化復興、國家品牌推廣和意識形態引導在中國的無器官身體生成過程中，既有其助力生成的積極方面，也有其限制自由創造的消極層面。這些強弱點反映了現代社會中個體與集體之間複雜的文化生成關係。

Comment by 絲經 庫 8 hours ago

愛墾APP: 流散羣體的“情動狀態”

在德勒茲和瓜塔里的「無器官身體」（BwO）概念與華人社團、社會運動的「流散」（diaspora）研究之間，可以通過「情動轉折」（affective turn）的理論找到聯系。情動轉折關注的是情感、欲望、身體的流動與生成，超越了傳統上理性為主的社會和政治分析方法。華人社團與社會運動作為離散群體，可以被視為一種複雜的情感與力量場域，其生成、去疆域化過程與德勒茲的無器官身體有著深刻的聯系。——

去疆域化與情動的流動性

德勒茲和瓜塔里的「無器官身體」概念強調的是一種去疆域化的力量場，超越了個體的固定身份與疆界。華人離散群體從原生地遷移到異鄉的過程中，經歷了一種去疆域化的社會、文化和情感流動。他們的身份、文化與認同不再局限於原有的國家或地方，而是通過在新環境中的適應和再創造，形成了一種不斷生成的過程。

在這個過程中，離散華人社團在異鄉環境中形成新的情感共同體，這種情感不僅僅是對「故鄉」的懷舊或認同，而是在新的社會結構中逐漸塑造的新情感秩序，體現了情動的流動與生成。無器官身體作為開放性的平面，可以看作是這種情感流動的場域，打破了既有的文化和社會秩序，創造出新的文化情感網絡。

情動與身份生成

情動轉折強調情感作為一種生成力量，它不僅塑造個體的內在情感，還影響群體身份的生成。在離散華人群體中，社團組織和社會運動往往是情感生成的重要場域。這些社團通過集體活動、文化交流、社交網絡等，形成了具有集體情感的身份認同。這種認同並非固定，而是在不斷變化的環境中生成的。

在德勒茲的無器官身體概念中，這種生成的過程與欲望和力量的不斷重新排列相關。離散社群在新環境中的社會運動往往推動了新的身份認同，而這種身份認同並不是線性的或單一的，而是通過情感、歷史記憶、文化符號等多重力量的交織生成的。因此，離散社團中的身份生成可以被視為一種情感的無器官身體，它通過情感、歷史和文化的交互生成新的主體性。

情動與社會運動的生成力量

社會運動往往是離散華人社群情感表達和集體行動的重要途徑。社會運動通過情感動員、訴求表達和政治行動來生成新的社會力量。這種生成的過程與無器官身體中的生成密切相關，因為社會運動本質上是在解構現有的權力結構、社會秩序，並通過新的欲望和情感的流動來生成新的秩序。

例如，華人離散社群中的一些社會運動不僅涉及到對原籍國政治的參與，還包括了對所在國社會不公的抗議。這些運動在情動轉折中展現了強烈的集體情感：憤怒、希望、團結等情感成為動員力量，推動社群生成新的社會和政治訴求。這種情感生成的動力符合無器官身體的邏輯：打破既有結構，在新的平面上形成新的秩序和主體性。

文化再生產與去疆域化的情動層面

在離散研究中，華人社群經常通過文化再生產的方式保持與「故鄉」的聯系，同時在新環境中不斷創造新的文化形式。文化再生產不僅僅是符號的重復和復制，而是一種通過情感和文化記憶生成的新過程。在情動轉折的視野下，文化再生產是情感與身份的不斷重塑。

無器官身體作為一個開放的生成平面，允許這種文化情感在沒有固定秩序的前提下流動、轉化。華人社群通過節慶、語言、宗教活動等文化形式，生成新的情感空間，同時打破傳統的文化疆界。這種文化再生產不僅是社會層面的現象，更是情感和情動的再生。

情動轉折中的流動性與無器官身體的解構性

無器官身體的一個核心特質是解構性，它通過去除既有的功能性結構來釋放新的生成力量。情動轉折同樣強調情感流動的非穩定性和生成性。對於華人離散社群而言，身份的流動性和文化的多樣性構成了一個復雜的情感場域，他們的情感和文化認同不斷在不同環境中解構與重建。

這種情感的流動和生成與無器官身體中的解構性有著共通之處。離散群體在新的社會結構中需要適應、抵抗、再生，這一過程中形成的情感能量釋放了新的社會關系和文化認同。因此，華人社群的離散經驗和情感生成可以看作是無器官身體在文化和社會領域的體現。

 

華人離散社團和社會運動可以通過「情動轉折」理論與德勒茲的「無器官身體」概念建立聯系。情動作為生成的力量，在離散華人群體的身份認同、文化再生產、社會運動等過程中發揮了關鍵作用。這種生成過程體現了無器官身體的去疆域化、非中心化和不斷生成的特性，使得離散社群中的情感流動與文化重塑成為一種開放的、去中心化的情感生成平面。 

Comment by 絲經 庫 on Friday

APP Iconada: Evocative Communication and Literariness

The integration of concepts from vocativity in translation studies, evocative objects in the cultural and creative industry, and Roman Jakobson's theory of communication and literariness can be connected in a meaningful way. These concepts, though originating from different fields, intersect in their concern with how messages are crafted, conveyed, and received by an audience.

Roman Jakobson's Theory of Communication

Jakobson, a key figure in structuralist linguistics, proposed a model of communication that includes six functions of language, each corresponding to a different element of the communication process:

Referential (Context): Relating to the information or content being communicated.

Emotive (Addresser): Expressing the speaker's emotions or attitude.

Conative (Addressee): Directly addressing the receiver, often to influence or provoke action.

Phatic (Contact): Establishing or maintaining communication, like saying "hello."

Metalingual (Code): Clarifying the code or language used in the communication.

Poetic (Message): Focusing on the form of the message itself, often associated with literariness.

Comment by 絲經 庫 on Friday

Connecting the Concepts

Vocative Texts and the Conative Function

In Jakobson's model, the conative function is directly related to the addressee, aiming to prompt some form of action or response. This aligns closely with Newmark's concept of vocative texts, where the primary goal is to elicit a reaction from the reader. Vocative texts can be seen as emphasizing the conative function of language, using persuasive or directive language to achieve their purpose.

Evocative Objects and the Poetic Function

Evocative objects in the cultural-creative industry often engage the poetic function of communication. This function emphasizes the form, aesthetics, and emotional resonance of the message. Just as Jakobson's poetic function highlights the literariness or artistic quality of a text, evocative objects focus on the sensory, emotional, and symbolic impact, crafting experiences that resonate with their audience on a deeper level.

Integration of Functions and Literariness

Jakobson's notion of literariness involves the use of language in a way that draws attention to its form and aesthetic qualities. This concept can extend to the culturalcreative industry, where the form and design of evocative objects serve to evoke particular emotions or thoughts, akin to how literary texts evoke deeper meanings and interpretations.

The integration of vocative texts and evocative objects can be understood through the interplay of different functions within Jakobson's model. While vocative texts may primarily engage the conative function, they also utilize the poetic function to make the message compelling and persuasive. Similarly, evocative objects, while primarily poetic, may also have conative elements if they are designed to provoke specific actions or responses from the audience.

Summary of the Connection

Jakobson's Communication Model: Provides a framework for understanding how different aspects of communication (conative, poetic, etc.) work together to create meaning and provoke responses.

Vocative Texts: Align with the conative function, focusing on action and response.

Evocative Objects: Align with the poetic function, focusing on form, aesthetics, and emotional impact.

By integrating these concepts, we see how different fields—translation studies, cultural creative industries, and linguistic theory—converge in their concern with the effectiveness and impact of communication. Jakobson's theory helps to explain how these different forms of communication operate on multiple levels to engage, persuade, and resonate with audiences, whether through words, objects, or experiences.

Marrying the concepts of vocative texts, evocative objects, Roman Jakobson's communication theory, and Giambattista Vico's "Poetic Wisdom" involves weaving together their shared emphasis on the role of imagination, metaphor, and the creative process in human communication and understanding.

Comment by 絲經 庫 on Wednesday

愛墾APP: 婆羅洲的聲音（Voices of Borneo）

愛墾網倡議婆羅洲（Borneo）鄉土的「心靈之聲」（Voices of the Soul）非營利組織，以下建議嘗試結合當地的文化特色和「詩性智慧」理念：

「婆羅洲的聲音」（Voices of Borneo）項目

目標: 記錄和傳播婆羅洲各個族群的傳統故事、音樂和儀式，以保護和推廣當地的文化遺產。
 
采集傳統音樂和口述歷史: 制作高質量的紀錄片和音頻檔案，采訪當地長者和文化傳承者，記錄他們的故事和音樂。

創建互動式數字平台: 通過社交媒體和專門的網站發布這些內容，允許全球觀眾與婆羅洲的文化進行互動。

組織線上和線下展覽: 展示這些文化作品，舉辦講座和研討會，讓觀眾深入了解婆羅洲的多樣文化和傳統智慧。

「自然的靈魂」（Soul of Nature）項目

目標: 通過探索婆羅洲豐富的自然環境和生態，傳遞自然與人類心靈的聯系，提升環保意識。
 
生態故事講述: 記錄和分享當地土著居民對自然環境的理解和故事，展示他們如何與自然和諧共處。

生態藝術創作: 邀請當地藝術家創作與自然相關的藝術作品，結合自然素材和傳統工藝，展現生態和心靈的聯系。

環保教育活動: 在學校和社區舉辦環保教育活動，推廣可持續發展的理念，並通過藝術和故事傳遞環保的信息。

「心靈療愈之旅」（Soul Healing Journeys）項目

目標: 提供心理療愈和精神支持，通過傳統和現代方法幫助當地社區應對生活挑戰。

傳統療愈實踐: 邀請經驗豐富的傳統療愈師，教授和傳承傳統療愈技藝，如草藥治療、冥想和儀式。

心理健康支持: 提供心理輔導服務，並結合當地的文化背景設計適合的心理療愈方案。

組織體驗式活動: 舉辦體驗活動，如森林療愈和心靈冥想，讓參與者通過與自然的互動獲得內心的平靜。

「鄉土藝術復興」（Revival of Indigenous Arts）項目

目標: 復興和推廣婆羅洲傳統藝術形式，支持當地藝術家的創作和發展。

藝術家支持計劃: 提供資助和資源支持當地藝術家，鼓勵他們創作和展示傳統藝術作品。

藝術工作坊和展覽: 定期舉辦工作坊和展覽，展示傳統藝術形式，並組織觀眾與藝術家互動。

數字化藝術資源: 創建數字化平台，記錄和展示傳統藝術的制作過程和作品，向全球觀眾推廣婆羅洲的藝術遺產。

延續閱讀

[慢遊靈修] 中間路綫

[慢遊哲學] 陳明發·時間病患

[慢遊專頁] 詩與逺方

Comment by 絲經 庫 on Wednesday

「文化交流與學習中心」（Cultural Exchange and Learning Hub）項目

目標: 促進婆羅洲不同族群之間的文化交流，增進彼此的理解和合作。
 
文化交流活動: 組織跨文化交流活動，如節慶慶典、傳統工藝展覽和文化交流工作坊。

學習和培訓項目: 開設關於婆羅洲多樣文化的學習課程，邀請專家和文化傳承者進行講座和培訓。

社區合作: 與當地社區合作，共同策劃和舉辦文化活動，提升社區的凝聚力和文化認同感。

這些建議旨在通過結合婆羅洲的自然與文化特色，創建與當地社區深度關聯的「心靈之聲」項目，幫助保護和傳承地方文化，同時提升心理健康和環保意識。

延續閱讀：

心靈：意識擴展·個體覺醒 新文創就是詩性文創   德勒茲「平面」vs文創  “場所”拓撲學 

地方產學合作（ELP）計劃    情動地方文創   段義孚的「地方感」 詩性鄉愁呼喚型造物 

情感地理學  

Comment by 絲經 庫 on September 23, 2024 at 10:55pm

爱垦APP: 扩大为人文科学研究的视野

（续上）引入更多相关理论和学者

探索其他理论家的观点：提出其他关于情动转折、认知诗学、文学理论或语言学相关的学者和理论。，例如保罗·莱考夫（Paul Lakoff）的概念隐喻理论、蒂姆·赖利（Tim Reilly）的情感认知理论等。

比较不同学派：讨论不同学派之间对于同一概念的不同解读，探讨其异同点和各自的贡献。

示例问题：

“保罗·莱考夫的概念隐喻理论如何与认知诗学相关联？”

“结构主义与后结构主义在文学性方面的观点有何差异？”

结合具体的文学作品进行分析

案例研究：选取特定的文学作品，运用认知诗学、克里斯蒂瓦或雅各布森的理论进行具体分析，加深对理论的理解。

多元解读：探讨同一作品在不同读者或文化背景下的解读差异，体现认知与文化因素的影响。

示例问题：

“德勒兹在讨论艺术，特别是塞尚的画作时，如何受到梅洛庞蒂现象学理论的影响？”

“克里斯蒂瓦的互文性理论在解读现代诗歌时有何应用？”

Comment by 絲經 庫 on September 23, 2024 at 10:55pm

讨论理论的实际应用和影响

教育领域：探讨这些理论在文学教育中的应用，如何提高学生的阅读和写作能力。

创作实践：讨论作家和诗人如何运用这些理论指导创作，提升作品的深度和感染力。

示例问题：
“雅各布森的诗性功能如何在现代广告创作中得到体现？”

“感性转折的理念在教育中的应用”

探讨跨学科的关联

心理学和神经科学：讨论这些文学理论与认知心理学、神经科学之间的关联，探究文学体验的生理和心理机制。

文化研究：探讨文学理论在文化研究、社会学和人类学等领域的影响和应用。

示例问题：

“阅读文学作品时的大脑活动如何支持认知诗学的观点？”

“克里斯蒂瓦的理论如何影响当代文化研究？”

提出批判性和反思性的问题

质疑和挑战：对已有理论提出质疑，探讨其局限性和可能的改进方向。

未来发展：讨论这些理论在未来研究中的潜力和可能的发展趋势。

示例问题：

“认知诗学在处理非西方文学作品时是否存在局限？”

“随着人工智能的发展，这些文学理论将如何演变和适应？”

结合当代趋势和技术

数字文学：探讨在数字时代，这些传统文学理论如何适应和解释新的文学形式，如电子文学、互动叙事等。

社交媒体和传播：讨论文学性在社交媒体和现代传播渠道中的体现和变化。

示例问题：

“认知诗学如何解释互动式数字小说的读者体验？”

“在社交媒体时代，雅各布森的诗性功能如何体现于短文本和表情符号中？”

相关：故事人心靈素質（14）

Comment by 絲經 庫 on September 23, 2024 at 3:50pm

APP Iconada: Key Works in Studying the Relations between "Conation" & "Affects" within the Cultural Creative Economy Study

Here are five key researchers whose works explore the relationship between conation and affects within the context of the cultural creative economy. These scholars have significantly contributed to our understanding of how motivation, emotion, and creativity intersect in the production and consumption of cultural goods and services:

Richard Florida

Key Works: The Rise of the Creative Class (2002); Cities and the Creative Class (2004)

Contributions: Florida’s concept of the “Creative Class” highlights the economic power of creative professionals who are driven by intrinsic motivation (conation) and whose work often involves significant emotional engagement (affects). His work explores how cities and regions can cultivate these dynamics to drive economic growth through cultural and creative industries.

David Hesmondhalgh

Key Works: The Cultural Industries (2002); Culture, Economy and Politics: The Case of New Labour (2015, with Kate Oakley)

Contributions: Hesmondhalgh examines the structure and dynamics of the cultural industries, focusing on how emotional engagement (affects) and motivational factors (conation) shape creative labor. His research provides insights into the affective labor of cultural workers and the role of motivation in sustaining creative practices within commercial contexts.

Angela McRobbie

Key Works: Be Creative: Making a Living in the New Culture Industries (2015); The Aftermath of Feminism: Gender, Culture and Social Change (2008)

Contributions: McRobbie’s research explores the precarious nature of creative work, emphasizing how conation (the drive to create despite challenges) and emotional labor are central to the experiences of cultural workers. She highlights the affective dimensions of creative industries, including the emotional investments and sacrifices made by those working in the cultural economy.

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