三，基於上述理解，藝術創造永遠需要向人們已經習慣了的審美感知系統挑戰，而不應僅僅在同一系統之內作數量上的加添。

藝術創造，應該向人們提供從“語法”到“詞匯”都是新鮮的藝術語言，而不是只做在既定“語法”框架下增補“詞匯”的工作。

這是藝術大師與普通藝術家的分水嶺，甚至是藝術家與藝匠的分界線。在前人已經提供了的審美適應范圍內，再增補一些技巧性的產品，那麽，技巧再高，也不會成為大家。

歷史證明，藝術的創新者承受著無數的艱難，但也享受著特殊的榮耀。他們很可能失敗，但最大的成功只能屬於他們。藝術的接受者既有惰性心理，又有求異意向。他們從根本上來說是願意被藝術的手掌所塑造的。他們希求著一種被塑造的快感。無疑，這是藝術快感的重要組成部分。這種要求被塑造的欲求，正是人類的高貴之處，也是那些願意創造適應的勇敢藝術家每每受到歡迎的重要保證。 

創新者的幸運更體現為這樣一個事實：在人類文明史上留下層累性遺存的，永遠是創新者的業績。歷史，只記載首先創造了一種新的心理適應的人。

我將創造一個星體，

預備著地球的墜毀。

藝術家，應該是這樣的氣概。

二 創造傳統

正因為藝術的歷史是一個層層累積型的動態過程，所以，一切有價值的創造都是傳統的延承，都是對傳統的再創造。

一，傳統，不是已逝的夢影，不是風干的遺產。傳統是一種有能力向前流淌，而且正在流淌、將要繼續流淌的跨時間的文化流程。

對於任何一部具體的作品來說，它只會體現傳統，而不會凝結傳統。凝結了的“傳統”，不能傳之后世，不能統貫歷史，因此也就不是真正嚴格意義上的傳統。

長期以來，我們的藝術理論對於各種藝術傳統有一種“結殼式”的研究癖好。斬斷了血脈，阻隔了前后，抵拒著下伸勢頭，急急地用僵死的理論、狹隘的興趣、武斷的態度為傳統澆鑄硬殼。於是，這就是傳統，那就是傳統，傳統成了歷史大道旁一個個肅穆的墳塋；於是，正是不斷指點著傳統、呼喊著傳統的人，葬送了傳統。

當代著名的解釋學家伽達默爾指出： 

傳統並不只是我們繼承得來的一宗現成之物，而是我們自己把它生產出來的，因為我們理解著傳統的進展並且參與在傳統的進展之中，從而也就靠我們自己進一步地規定了傳統。

《真理與方法》

我國當代學者甘陽也曾指出：

“傳統”是流動於過去、現在、未來這整個時間性中的一種“過程”而不是在過去就已經凝結成型的一種“實體”，因此，傳統的真正落腳點恰是在“未來”而不是在“過去”，這就是說，傳統乃是“尚未被規定的東西”，它永遠處在制作之中，創造之中，永遠向“未來”敞開著無窮的可能性或說“可能世界”。正因為如此，“傳統”絕不可能只等於“過去已經存在的東西”，恰恰相反，傳統首先就意味著“未來可能出現的東西”——未來的人，未來的事、未來的思想、未來的精神、未來的心理、未來的意識、未來的文化、未來的一切。

因此，“繼承發揚”傳統就絕不僅僅只是復制“過去已經存在的東西”，而恰恰是要發前人所未發，想前人所未想，創造出“過去從未存在的東西”，從我們今日來說，就是要創造出過去的中國人不曾有過的新的現代的“民族文化心理結構”；而所謂“批判的繼承”，也就並不只是在”過去已經存在”的東西中挑挑揀揀，而是要對它們的整體進行根本的改造，徹底的重建。