奧爾巴赫《摹仿論》

我提出藝術來自於可感肌理的變換，這樣一來，對藝術的論述，也必將涉及對其他一些經驗領域的論述，所以我對這種變換的研究，是借所選的一些個別場景而展開。從這個意義上講，這本《美感論》對前人的一本著作有所借鑒。本書的書名借鑒了埃里希·奧爾巴赫的《摹仿論》(Mimesis)，他在這本著作中，著重分析了從荷馬到弗吉尼亞·伍爾芙的一系列作品選段，研究了西方文學對現實的再現所發生的演變。不過，“摹仿”“美感”這兩個詞，在本書中有了不同的含義，它們不只是藝術內部的兩個範疇，也關係到規範著藝術的體制。本書的這些場景，不只是取自寫作藝術，也來自造型藝術、表演藝術、甚至是機械復制的藝術，這些場景將為讀者揭示的，不是這每種藝術的內部發生了怎樣的轉型，而是藝術得以成形的這種方式改變了藝術的定型。因此，本書的每一幕場景，都陳述了一件特別的事件，並圍繞著一段代表性的文字，去探索與事件有關的復雜背景，來澄清它的意義。這些事件，可以是一場戲劇、一段演講、一個展覽、一次去往美術館或工作室的參觀、一本著作或一部影片的問世。而從事件的背景中，讀者將會看到，一場表演或一件物品是怎樣成為給人帶來感動和思考的藝術，又怎樣帶來獨特的藝術設想、激發獨特的藝術情感，怎樣促成了藝術的一次創新、一次革命，怎樣讓藝術超越了自身。所以，這些事件好像布成了一個個運動的星座，星群的移位讓我們看到，一種藝術範式下的一些認識模式、表達效果、表現形式是怎樣形成。而一幕場景，並不是在闡釋一種思想，它是一部精密的微型裝置，用嚴密的思考織成一些紐帶，聯結起認知、情感、稱謂、理念，構成一個由此織就的感性的共同體，也建起一個促成這種織造的知性的共同體。每一幕場景對概念的運用，都是當場調用，它關注的是這些概念如何去把握新生的對象，如何去刷新舊有的對象，如何為實現這兩點而去構造或是更新整個的圖景。這樣做是因為，所謂的思想，先是一種針對何為可思之物的思想，一種將本不可思之物引進、從而修正何為可思之物的思想。而本書中這些思想的場景，所要揭示的正是如此：一座缺損的雕像，如何成為一件完美的作品；一幅貧民孩子的畫像，如何達成一種理想的呈現；一群雜耍藝人的翻騰，如何飛入詩意的天空；一件家具，如何被尊為一座神廟；一道臺階，如何被塑為一個人物；一件補丁累累的工裝，如何像是王子的羽衣；一張輕紗的旋回，如何暗示宇宙的源起；一段加速的蒙太奇，如何表達共產主義的可感現實。這種種的轉型，並非來自一些個人的憑空幻想，它們的邏輯，從屬於一個認知、情感、思考的體制，這個體制，我便稱其作“藝術的審美體制”(régime esthétique de l’art)。

（《美感論：藝術審美體制的世紀場景》[法] 雅克·洪席耶 著 I 趙子龍 譯 I 商務印書館2020年6月出版 I本文摘自《美感論——藝術審美體制的世紀場景》序言，略有刪節）