（2006年12月27日日記）契馬布埃和喬托同樣采取傳統的金色背景，但喬托從自然中找到象征放入金色背景；到了文藝復興時期，達文西在處理“蒙娜麗莎”時，“模特兒融入灑滿金光的神奇風景當中。在女子的身後，寬闊的原野一直延伸到海邊，地平線上隱約可見起伏的山巒，柔和的光線和自然的過渡色彩，使女子的逆光輪廓，諧調而自然地置於較為明亮的風景之中。……‘漸隱法’的色彩技巧，形成了一種巧妙的聯系：身處理想境界的女子本人，也予人一某種夢幻的感覺。”（Mareille & Langeyrie-Dagen編著的《梵世界藝術史》(1999，124－125頁，臺北聯經出版）

（2006年12月31日日記）人與自然相互牽連。藝術家的創作，在在都是這個或那個牽連的故事。可是藝術家不像伐木或殺豬工人那麼方便，有現成的山林或牲口等著，動手就是了。畫家當然免不了要揮動畫筆，必須動手。可是更重要的是，是動腦，動心；許多時候甚至動氣。因為他的工作內容、過程和結果都不是現成的。弄出世界上不曾有的一幅畫，那才叫創作。弄出曾有過的東西，那不是創作，那是印刷商或偽畫商的活動。既然是藝術家自己動腦動心動氣動手的事，追究下去，都是為人與自然那種種牽連而動起來的。更具體地說，是藝術家自身的和他外在的世界的互動。

這互動不是稀奇的事。令人側目相待的，這互動是否特別，是否能引起別人的感情的共鳴，要不某位香港阿叔在巴士上大嚷：“你有壓力我有壓力”，也算是藝術家在從事創作了。…

（2006年12月31日日記）達芬奇創造了沈浸於內心詳和世界的聖母形象，沒有憂慮，沒有恐懼、滿心慈愛地看著嬰兒時的耶穌。看畫的人是知道這個幼兒以後的命運的。生命註定的悲劇。坎坷、孤獨死於十字架上的痛苦，使這件看來寧靜優雅的畫作後面，湧動著巨大的悲劇感。“達芬奇使中世紀原來一成不變的的聖經圖象重新被詮釋，有了鮮活的生命現實的情操。

“<巖窟聖母>的背景已經出現了達芬奇特有的山水符號。這種近似中國宋元山水淡墨渲染（意大利文Sfumato:霧狀）的置前風景，構成了達芬奇遼闊渺遠的感人力量，也呼應著主題人物內心的悠靜綿長，使聖母臉上淡淡的若有所悟的微笑，借山水擴大成為永恒的宇宙力量。…

（2006年12月28日日記）風格除了建立於人的概念的肯定上還不夠；更現代更強烈的風格――譬如我們的祖先在巖洞石壁上的創作，未受禮教重重捆綁的直抵人心，除了肯定、瞄準整體的、復數的人，要更進一步個體的單數的人――自我的內在奧秘。此時，藝術家進入馬利坦（<藝術與詩中的創造性直觀>中譯本37-42頁）所謂的自我於藝術中出現的第四階段――

“在這一階段，內在化的過程得以完成，人的意識就是通過這個內在化過程從人的概念過度到主觀性經驗之中，它延及到創造性行動本身。”（中譯本，37頁）

此時，創造的主觀性與與直覺展現出來，展現出藝術家的個性化的方法，同創造行動中的世界交心。個性化出於自我表現的基本需要，十分活躍，使得藝術家和事物之間產生新的特定關系。…

人“有能力”到保留他的精神自由及心智的獨立，即便是身心皆處於恐怖如斯的壓力下，亦無不同。

在集中營呆過的我們，都還記得那些在各房舍之間安慰別人，並把自己僅余的一片面包讓給別人的人。這種人即使寥若晨星，卻已足以證明：人們所擁有的任何東西，都可以被剝奪，唯獨人性最後的自由――也就是在任何境遇中選擇一己態度和生活方式的自由――不能被剝奪。（奧地利維克多法蘭可，1998，<活出意義來>，楊趙可式、沈錦輝、朱曉權譯，北京三聯書店，87頁，第26節，<抉擇與自由>）

“我幾天前，一名餓得半死的的俘虜闖入囤放馬鈴薯的儲倉，偷了幾磅的馬鈴薯結果東窗事發，還被幾個難友認了出來。營區當局獲悉此事，便下令大夥兒把俘虜交出來，否則全營都要挨餓。不用說，全營二千五百名俘虜都寧願絕食。”…

文創人都有各自的經驗與價值；也都有各自的熱忱與目標。



我是個低主張的人；重點在於，大家真正想幹甚麼？如果我敢命令他們幹什麼，他們會拍拍屁股走人。將焦點集中於目的上，而非指揮系統。好奇心的敵人是浮誇。



文化產業擁有極為豐富但尚未被發掘的外銷潛力。資源多樣化，創意能夠結合故事情景特性。透過肯定創意產值與財援，提高藝術在銷售上的曝光程度。

海德格爾：不能問存在是“甚麼”；要問“怎樣”存在。

後現代主義超越人是“經濟動物”的定位；並相信人與人之間有一種內在的聯系。（讀大衛雷格裏芬的,《後現代精神》）。文化不只是好“生意”而已。…

（2006年12月24日日記）Jacques Maritain:Creative Intuition In Art & Poetry (Pg.25-) 法國哲學家、美學家馬利坦(1882-1973)在<藝術與詩中的創造性直觀>第一章<詩、人和事物>中，談到事物和創造性自我時說道，在西方的藝術史上，人的神秘經過四重蛻變：

首先，它是事物世界的一個客體；第二，他雖然仍是事物世界中的一個客體，但他超越了一般客體；在第三階段，人的奧秘出現於人的自我意識與主體性，它不再只是一個客體，而是藝術家借以創造的一個模式或狀態（mode）。到第四階段，如現代畫所揭示的，人的意識透過內在化的完成，從人的概念過渡到主觀性的經驗之中。…