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Comment by Suan Lab on November 24, 2021 at 7:20pm

（續上）學者代訊在《走向生態詩學：中國現代詩學一個可能的突破方向》中也指出：「生態環境的嚴重惡化，特別是生態批評所特意標舉的環境汙染嚴重的城市景觀，已經斷絕了詩歌繼續走農業詩或生態詩的古典詩歌發展之路。」[4]到了現代當代，新詩詩學觀念中自然逐漸在消正如另一學者在《「自然」在人類詩學觀念中的變遷》一文中所述，如果按照前現代、現代、後現代劃分人類歷史的話，在人類歷史的前現代時期，「『自然』在文學批評和詩學觀念中占有重要地位，體現出一種『自然崇拜』意識。」而隨著社會歷史的演進，人類進入到了現代文明社會，從以依賴自然的農業為基礎的前現代社會變成了以工業和科技為主導的「工業時代」之時，人的主體地位逐步確立，理性與科學得到張揚，而自然的地位就逐漸被人類忽視了。

在這種情況下，「早先人類對自然的神秘感，人類與自然之間結成的親情關係已經蕩然無存了。自然不再是人類情感依附、精神守候的家園，它已經淪為現代人控製與索取的對象。」而更可怕的是，正因如此，「文學藝術批評也開始表現出對理性、科學、原理、規律的偏愛與盲從。」[5]而到了後現代時期，也就是目前我們所處的時期，情況好轉，呈現出「『自然』與詩學觀念的和諧」的趨勢。因為面對現代社會中產生的生態危機，學者們開始從各個角度反思和揭示災難產生的原因。其中，人類與自然關係的破壞是最為重要的因素。在後現代思想中的積極的建設性後現代主義學說正是重視有機性、整體性、系統觀，強調人與自然之間的親情關係和家園意識，「把對人的福祉的特別關注與對生態的考慮融為一體。」[6] 更有很多西方學者預言：即將到來的後現代是人類生態學時代。

一個新時代到來的標誌是有新的且已經逐漸成熟且有系統性的思想觀念、思維方式、生活方式，人與自然、人與社會，人與人之間，各種關係的重新確立等等。因此，中國生態詩學的建構是生態學時代到來的必經之路和前提條件。目前，在這方面首先需要做的就是對中國生態詩歌史、中國生態思想史的整體梳理和分析。這兩項議題對於中國生態詩學史的建構有非常重要的意義。

三、生態詩學的思想內涵

建構生態詩學的第二步則是挖掘生態詩學的思想內涵。包括中國傳統的生態思想比如儒家、道家、佛家思想中的生態思想，如天人合一、道法自然、眾生平等、物我不分、等等;包括西方的生態批評，包括西方的生態思想，比如大地倫理學，生態整體主義，深層生態學，詩意地棲居，大地詩學等等；包括中國的生態美學，其中包括審美和審醜；包括中國傳統詩學與生態詩學的比較和取舍等等。

從傳統詩學中尋找生態詩學的源頭，將是一項艱巨而長遠的工作。因為傳統詩學，單單算儒家道家佛家的，都是非常龐大的系統，就別說其他的古代文論、古代文學批評了。以上這兩個議題都需要對中國古今中外的文學理論，哲學美學有著博古通今的了解的學者，才有可能系統而完整地做好，或者由生態研究團隊分工合作。

目前，對於中國傳統生態思想和西方現代生態思想都有不少的論著。而有一個重要的議題需要我們繼續研究的，就是中國和西方生態詩學的比較性研究。這是一個很復雜但是很有意義的議題。當然目前也有生態美學家在做一些相關的比較，可是系統性的比較卻仍然缺乏。

四、建構生態詩學的美學原則：

1、生態詩學的核心原則：生態整體主義（或整體性原則）

生態整體主義作為一個思想體系形成於20世紀，主要來自以下思想資源：生態學的系統觀、聯系觀、和諧觀，還有盧梭、達爾文、恩格斯的生態思想，海德格爾的生態哲學，大地倫理學、深層生態學和蓋婭假說等當代整體論生態哲學。

最早闡述生態整體主義的利奧波德強調了生態整體性的價值判斷標準：「當一個事情有利於保護生物共同體的和諧、穩定和美麗的時候，它就是正確的；當它走向反面時，就是錯誤的。」[7]生態整體主義的核心思想是：把生態系統的整體利益作為最高價值而不是把人類的利益作為最高價值，把是否有利於維持和保護生態系統的完整、和諧、穩定、平衡和持續存在作為衡量一切事物的根本尺度，作為評判人類生活方式、科技進步、經濟增長和社會發展的終極標準。[8]

即使目前生態整體主義還沒有成為人類公認的」根本尺度「和」終極標準」，但這是所有詩學的方向和歸屬。目前的生態批評也都是基於生態整體主義原則。在堅持此原則的前提下，我們可以回答、反駁或解決很多難題。比如生態整體主義不等於生態中心主義，不等於不考慮人的生存價值，只考慮自然的，不等於人要放棄自己的合理需求和對自然界的依賴，只是要以生態整體性原則為標準，在這個尺度下進行人類社會的活動是完全沒有問題的。(下續)

Comment by Suan Lab on November 21, 2021 at 10:41am

2生態詩學的基本原則和基本關係：主體間性關係

生態美學的出現是社會歷史與學術發展、思想進步的必然。20世紀60年代以來，人類社會逐步由工業文明轉向生態文明，同時，在思想與哲學領域發生了由主客二分到主體間性、由人類中心到生態整體的轉型。

主體間性原則讓人類跳出人類中心主義有了極大的可能，也是創作出真正的生態詩的基本原則。用主體間性思想，才能開啟生態創作思維。生態批評的主體間性原則是指「在整體性原則之下的、同時承認並張揚自然主體和人主體、並特別強調這兩類主體之間的聯系的關聯性原則。」也就是說，人主體與自然主體之間的關係就是交互主體性關係，兩主體都在生態世界之中，每一主體都有自己的世界，有自己的顯現及其統一體。被正確經驗的人與自然的關係只能是主體間性關係。中國最早的生態學者王諾教授早已指出：「破除了人類中心、自我中心和二元論以後，生態批評只能將整體性原則和主體間性（交互主體性）原則作為自己的核心原則。」

而對於包含生態批評在內的生態詩學來說，如果整體性原則（生態整體主義思想）是核心的話，對於生態詩歌的創作和批評來說，主體間性原則應該是詩學的基礎， 因為不先確立主體間性關係，就沒法認清人在生態整體中的位置，更沒法厘清在詩歌中的位置和對於自然主體的態度了。

人類中心主義者把自己置於自然的中心。生態思想家卡森認為，人類涸澤而漁地對待自然，其最主要的根源是支配了人類意識和行為長達數千年的人類中心主義思想，即：「人類將自己視為地球上所有物質的主宰，認為地球上的一切——有生命的和無生命的，動物、植物和礦物——甚至就連地球本身都是專門為人類創造的。」人不應該是主宰萬物的地位，那麽，人在自然當中的位置應該是怎樣的呢？不考慮清楚這個問題，就不可能寫出真正的生態文學。中國生態學家王諾教授曾指出，「如何表現人與自然物之間的平等、朋友式的、相互交流的關係，這是擺脫了人類中心主義之後的生態文學必須面對和解決的問題。」也就是說，生態文學首要的就是擺脫人類中心主義的限製，然後考慮怎樣表現人與自然之間的關係。

生態詩的主體間性表達與梅洛·龐蒂的十分相似：「將感受到的事物寫成實體，將感覺能力寫成力量，而將感覺本身寫成一個萬物有靈的領域，為的是強調它們對感知經驗積極有力的貢獻。把特定的事物描繪成有靈的生命，僅僅是為了以最精確和最簡潔的方式明確表達我們自然本能地感知事物，而這樣的感知發生在我們所有的概念化和術語化之前……先於我們所有的語言反應，在我們本能的層面上，感官地參與我們周圍的世界，我們都是萬物有靈論者。」所謂「萬物有靈論「，在生態哲學中絕不等同於任何宗教、迷信或是擬人的修辭手法，而是以生物學、生態學、生命科學為基礎的自然理論在文學藝術中的體現。因為動物、植物、微生物等本來就與人一樣是生命體，都有本能的感知能力。

這樣說來生態詩學中的自然主體並不是從人的角度想象出來的，也不是因為人的同情、熱愛的情感所構建出來的，而是不管在自然科學常識還是藝術本質當中都原本存在的主體。那麽，自然主體為什麽在現代社會消失或者變成被人踐踏、任人擺布的、供人享受、給人欣賞的客體了呢？是什麽思想讓人類不再尊重和承認自然的主體地位和人之間的主體間性關係了呢？

美國學者格里芬認為，現代社會中的人們「認為自然界是毫無知覺的，就此而言，它為現代性肆意統治和掠奪自然（包括其他所有種類的生命）的欲望提供了意識形態上的理由。這種統治、征服、控製、支配自然的欲望是現代精神的中心特征之一。」德國學者韋伯也指出：「我們這個時代，因為它所獨有的理性化和理智化，最主要的是因為世界已被祛魅，它的命運便是，那些終極的、最高貴的價值，已從公共生活中銷聲匿跡，它們或者遁入神秘生活的超驗領域，或者走進了個人之間直接的私人交往的友愛之中。」可以說，人類因為自己的欲望而蒙蔽了雙眼，根本不再在乎自然，也不想了解自然，直接給自然袪魅了，狂妄自大的以為自己是唯一的主體，是世界的主宰，是萬物的靈長，自然就是沒有思想的客體，只是人類活動的對象，人作為主體可以掌握和控製一切，人與自然的關係就是對抗（天災）和利用（自然資源）的關係……這種祛魅只有在人類中心主義者看來是「科學的」、理所當然的，因為他們已經被自己的主觀能動性（包括創造力）的無數次進步、勝利沖昏了頭腦，被金錢權力等欲望所迷惑了心靈。

而事實上真正科學的思想是生態整體主義思想，人在生態整體中只是其中一員，一個重要但渺小的環節，和生態系統中其它生物是一樣的，在人類產生之前大自然就存在著，在人類滅絕（好像其他物種滅絕一樣）之後，自然還會繼續存在。（梅真《詩學的方向與歸屬：生態詩學——中國當代生態詩學的建構之我見》作者：梅真，女，香港大學哲學博士，現任助理教授，廈大生態文學研究團隊碩士，中國生態詩歌最早研究學者之一。）

Comment by Suan Lab on November 19, 2021 at 10:10am

梅真《詩學的方向與歸屬：生態詩學》
（續上）關於主體間性原則有一些目前還存有的誤解和爭論性觀念，有必要在此列表闡明：

生態詩學爭論性術語

辨 析

無我 vs 有我

生態詩的「無我」並不是僅突出自然主體，而人一無是處，把人寫沒了的作品也不是正常的生態詩。「有我」就是人與自然是交互主體性的關係，共同存在，萬物有關聯。

人的視角≠人類中心主義

在生態詩學中，人不可能不從人的視角、以人的觀點看問題，但這並不等於人類中心主義，因為只要這只是從人的視角而不是為了人的利益，只要堅持了生態整體主義原則，人的視角也不會陷入人類中心主義囹圄，反而成為人與自然的主體交互性關係的切入點。

主體交互性≠為自然代言

人與自然主體之間的交互感應，有神秘性和不確定性，但也有「萬物有靈」的生命體驗，絕不是為自然代言，也不是以人的思想和情感來揣摩自然物或者擬人化、托物言誌、寓情於景等等。（後面的「自然性原則：非擬人手法」部分將詳述）

主觀能動性Vs破壞性

其實人的主觀能動性並沒有錯，人也依靠它有了自身的主體資格。錯在人的思想認知上，和對自身能力的高估和誤用上，主觀能動性並不等於人對生態的破壞性，它可以成為人類主體今後認識自我和改變錯誤、恢復生態平衡的主要能力。

謙卑≠自卑

人主體面對自然主體時應有的姿態應該是謙卑的，而不是自卑。謙卑是指謙虛地承認人類的認知有限，只能努力更了解自然，而永遠無法理解和掌握自然的全部；也認識到人是如同自然萬物一樣渺小而重要的存在，是整個生態系統中有價值的一員、一個環節。不能自卑地看輕自己，更不能狂妄自大地認為自己能淩駕於生態整體之上。

 

敬畏≠畏懼≠崇拜

 

人主體對於自然主體的態度應該是敬畏的，尊重自然、敬畏自然的神秘性、整體性、平衡性、循環性等等，在了解自然的基礎上更加維護它、敬愛它、不破壞它，而不是像迷信思想那樣畏懼它、害怕它、對抗它甚至破壞它。人類可以通過學習研究來更了解自然科學，因此更不需要像崇拜神靈一樣盲目崇拜自然。生態詩學中的敬畏自然有一個平衡的度。

依賴自然≠利用自然≠破壞自然

人與自然的主體間性關係其實也包含現實中的依賴關係。人依賴自然的方面比較多一些，離開空氣、水、土地、糧食、植物、動物、微生物等，人也無法生存下去；但依賴不完全是利用，只要不涸澤而漁，在不破壞生態整體平衡和諧和美好、健康的原則下，人類是可以利用自然的可再生資源的；對於不可再生資源，人類已使用殆盡了，但仍然要珍惜；反之，則是破壞自然。自然在某種程度上也依賴最具主觀能動性的人類來更好地利用它並且使得萬物進步、共生、和諧發展。

平等≠無區別

人與自然主體之間的平等，指的是在詩歌中主體與主體之間的角色平等，在現實世界中存在的平等，但人主體和自然主體是有區別的，自然主體在詩歌當中不能直接表達自己，只能通過人主體的交互感應來表現自然主體；而人主體雖然有表達的自由，但不能依照人的主觀意誌來改變自然的表現，或因人的主觀情感而賦形。

批判≠妖魔化

在生態詩歌或生態批評中批判人類的錯誤思想和行為時，一定要就事論事、有針對性、有理有據地批判，不可把人類妖魔化，認為人類的一切都是錯的、破壞性的。也要注意人主體的創造性和在生態整體中的價值。

熱愛≠頌歌

人在生態詩中表達對自然的熱愛，應該是愛它原生的美好、生命的力量、神奇的規律、永恒的循環、天然的法則等等，而不是純主觀的只為它的美麗和自然資源的富饒而大唱頌歌，一旦顯得極具功利性，就落入了人類中心主義（自然為人類服務和奉獻）的全套，自然又變為客體而不是主體了。

反思≠同情

人在生態詩中反思自身怎樣破壞了與自然的關係，並不代表要同情和可憐自然。這種同情的心態仍然很危險地讓人以自我為中心，居高臨下的感情也顯得虛假，並不是主體間性之間的交互感應式情感。所以反思後的情感更自然的是悔恨和懊惱自己，對自然感到惋惜和抱歉、自責，帶來的是懷念沒被自己破壞的自然和自我批判。

中國當代生態詩的主體間性有一個明顯的體現就是人與地域的主體間性，即有意識的地域感。正如輞川之於王維；瓦爾登湖之於梭羅；沙鄉之於利奧波德；岩手之於宮澤賢治；塞拉山麓之於斯奈德，筆架山和靜福山之於華海，不僅是地域標識，更是生態詩人的靈魂棲息地。到了創作成熟時期，生態詩人甚至常常用地域為詩、詩人自己或詩集命名，這是一種有意識的地域感的表達，正是生態詩人與他的棲居地的主體間性關係的表現。正如格雷戈里·卡傑特所指出的那樣：「人之內在存在與人之外的存在有著一種聯系，這種聯系的建立有賴於我們較長時間地居住在某個地方。我們的物理構造和心理特性，是在特定的氣候、土地、地理和當地生物的直接影響下形成的。」（梅真《詩學的方向與歸屬：生態詩學——中國當代生態詩學的建構之我見》作者：梅真，女，香港大學哲學博士，現任助理教授，廈大生態文學研究團隊碩士，中國生態詩歌最早研究學者之一。）

Comment by Suan Lab on November 6, 2021 at 9:05pm

（續上）3自然性原則：非擬人手法

此原則看似最容易達到，但也很容易被曲解和誤用。比如山水田園詩似乎也符合此原則，而其實並未達到標準。自然性原則的標準應該是：審美對象為自然，而不是人文景觀；審美過程是融入自然並體驗和交感的過程，而不是人化自然，旨在表現自然本身之美；審美內涵為和諧的、循環的、健康的、有規律的、有生機的原生的自然，而不是擬人化的、帶有人的情緒的、因人的主觀意識而變化的、物化的自然。正如有學者所認識到的那樣：「生態文學家在進行自然審美時，目的不是自然命名化、自然抽象化、自然意識形態化，而是自然本身的美和對這種美的感知過程。」

正如經過長期的探索的中國生態詩人華海已經明確意識到的那樣，如果僅用人的同情和理解去設想自然物是危險的，很容易再次陷入人類中心主義的危險怪圈。因此華海在《靜福山》中更加明確地表明：「你說，花開是打開寂寞/鳥鳴是鳴叫寂寞/其實寂寞是你的寂寞/靜福山自有它的熱鬧」（《靜福山系列之六》）。「靜福山伏在那里/你說他回憶或者等待/那是你的感覺/它只用風的嘴唇/和草木的手語說話」（《靜福山系列之十六》）。

那麽以華海生態詩歌創作為例，中國生態詩中用到的文學技巧，絕對不是一般意義上的擬人手法。不是將自然萬物的經驗、感受模擬成人的經驗、感受來寫，而恰恰相反，真正的生態詩是人要將自然物當作與人一樣的主體，與他們交互感應，因自然萬物都與人一樣是生命體，都有自己的生命經驗。

生態詩只不過是用了人類所能理解語言，從人類的角度去闡釋這種「活」的生命共同體，他運用的不是簡簡單單的想象、聯想和擬人，而是運用了「事物間永恒彌漫的感應」（《天湖》）。他在這些生態詩中表達了一個重要的生態思想：人是自然的一分子，與其它生命之間有著密切的相通之處（永恒感應）；人與動物、植物、山川、河流、泥土、空氣一起構成了完整的生命共同體，只有保持這個生命共同體的完整和健康的系統循環，才能保證包括人在內各種生命的長久存在。

生態詩所謂的「寫活自然」也絕不是擬人手法或者古詩的「借景抒情」、「托物言誌」等，擬人手法的本質還是人類中心主義的，是把自然物比作人，以寄托人的感情、人的思想，人將自己的意誌強加於自然物，而自然物本身只是人利用的客體，它沒有生命價值，沒有主體性。而真正的生態詩是建立在人認識到並承認自然物的生命都是一個個體的基礎之上，建立與世界的主體性關係。

4、交融性原則：交互感應

這一點與前面所說的兩項原則——主體間性和自然性都有著直接的聯系。而交融性原則更側重於強調生態詩歌審美過程中人與自然的交互感應方式和狀態。人不是把自然當作遠遠欣賞或者是放松享受的客體，而是全身心地投入自然，甚至是忘掉自我，與自然融為一體，達到物我不分、天人合一的境界。這種「無我」的狀態並不是真正的沒有人存在的狀態，反而是人與萬物一樣共生在生命共同體——生態系統中的存在狀態。這種存在感才是最和諧和舒服的存在感。勒斯認為，「交融性自然審美的關鍵是徹底開放器官去感受，自然萬物使我的感官變得敏銳和協調。與大自然交融是最高的歡樂，是狂喜的時刻，人與普遍生命再次融合，終於復歸於生命始源。」人與自然的交互感應（交融），不僅是生態審美的最高境界，也是生態詩學的終極理想。

要交互性體驗「萬物有靈」即大自然種種神秘的生命跡象，離不開我們的感覺器官。中國的生態詩歌在這一點上非常突出，不只是用眼睛，還要用上各種感官；不僅通過視覺，而且通過觸覺、聽覺、嗅覺全方位立體地感受生態。如華海生態詩中人對自然的感悟的是立體的、豐富的、五味俱全的。這些生態詩歌用「生態審醜」的方式來刺激讀者的感官，目的是讓麻木的人們、無視危機和錯誤的人們警醒。

5、批判性原則：生態審醜

在審美方面，生態詩歌可能有兩個看起來截然相反的維度，即一方面審美，一方面審醜。在生態危機日益惡化的今天，我們可以看到，生態審醜更為普遍和重要。已經再也沒有未被人類破壞的完整的自然了。

曾有人批評，當代生態詩的審醜太過直接而失去詩歌的美感和味道，這不僅僅是歐美生態詩的問題也是中國當代生態詩的問題。其原因可以理解：在對於破壞生態的人類的思想、行為的反感、憎惡、悔恨、憤怒、無奈、焦慮等各種復雜的情感的刺激下有了創作動機和沖動的詩人們，是覺悟了的、清醒了的生態危機當局者，同時又是積累了直面現實的懷疑精神和批判精神、極富責任心的跳出人類中心主義的旁觀者。正因為如此，生態詩歌才很難像其他詩歌那樣，將這樣強烈的情緒含蓄委婉地、間接地表現出來。但是，直接而強烈地表達情緒的詩歌，會產生兩個極端的效果：情緒的刺激和直白的批判讓讀詩的人產生共鳴也被帶動，但也有可能讓另外一種人無法理解、不以為然，而無法產生共鳴，甚至被他們批評，失去了詩歌的味道，完全沒有美感，他們不愛讀，讀不下去。

因此，怎麽樣讓生態詩歌既有批判性又不失去其美感？那麽在生態審醜上，生態詩學應該致力於詩歌審美、詩歌意境、修辭手法和情緒表達方式的研究。（後面將涉及）（下續）

Comment by Suan Lab on November 4, 2021 at 11:01am

梅真《生態詩學》續五有待生態詩學發掘的特質：風格性、戲劇性、寓言性、史詩性。

1風格性

任何詩歌都害怕沒有個人風格，但是要形成風格不等於要用很多技巧或者豐富華麗的詞藻。生態詩歌更怕的是被人認為是千篇一律的說教，只能揭示，而不能起到直達人心的作用。目前應該讓人們都接受並且喜歡生態詩歌，才能夠達到揭示和批判的目的。如果生態詩歌可以有各種不同風格的創作，有多樣化且豐富性的主題和形式，才更容易讓人接受和被打動、被影響，以生態審醜為例，如果揭露被人類破壞得滿目瘡痍的現代世界，直白的描寫不如漫畫式的描寫，強烈的控訴，不如巧妙而且幽默的反諷，就像聞一多的《死水》中用以醜為美的手法，來諷刺舊中國的腐朽、醜惡，和預示其即將滅亡。醜與美的反差效果（本來是要寫醜的，但是用美的東西來形容和比喻醜的對象）剛好能夠起到強烈的反諷效果，自然就達到了批判的目的。當人們讀了此詩，自然會產生惡心、厭惡、反感，甚至憤怒的感情，詩歌抒情的目的就達到了。

當生態詩歌使用反諷等修辭手法時，詩歌就具有了犀利的批判風格，又不會讓人覺得太過直接難以接受，甚至還有了更多的趣味性，使讀者在接受過程中，也可以靠自己的想象和理解，來參與到詩歌的批判過程中。生態詩歌比起其他詩歌其實更具有現實性，而且更具目的性，那就是能夠揭露現實，影響現實和改變現實，特別是通過生態詩歌的傳播來改變人們的人類中心主義思想，而代之以生態整體主義思想。

當然，反諷的手法只是其中一例。生態詩歌還可以有各種不同的風格，比如浪漫主義的、象征主義的、現實主義的、寫實主義的、後現代主義的、古典主義的等等，創作者和批評者其實都可以做更多的探索和嘗試。

2、戲劇性（悲劇或喜劇）

生態詩歌是一種很有張力的詩歌，因為詩歌里面存在著對抗、反叛、懷疑、矛盾、革命、更新、重生等各種張力。因此，有張力的生態詩歌非常適合用同樣表現張力的戲劇手法來表達。戲劇可分為喜劇和悲劇兩種主要形式。

喜劇性的生態詩歌，並不是指它有故事性或者有大團圓的結局，而是應該把生態系統和自然萬物的美好、和諧和生生不息的生命力等等以自然的、靈動的、神秘的、有趣的、輕鬆快樂、怡然自得的形式展現出來，喜劇性的生態詩歌，首先需要，讓自然復魅，而不是袪魅。就是承認自然的神秘性和人的認知的有限性，人的主觀能動性是不可能了解自然的全部的，也不能夠用科學去解釋自然的一切現象。復魅以後的自然會獲得未知的、無限的趣味性。比如華海的詩句「一滴水在山里行走」和「花狐貍/倏地一下/閃過/山/亮了一下/又暗了// 許多聲音」；也可以將人類的愚蠢、醜陋、貪婪、自私、自利、卑鄙、自以為是、狂妄自大、麻木不仁等人性以異化的、滑稽的、可笑的、調侃的、諷刺的、幽默的形式表現出來。

悲劇性的生態詩歌，也不僅僅是有悲慘的故事結局，或者是為了引起人同情的詩歌，而是通過痛心疾首的、傷心欲絕的、後悔不已的、恨鐵不成鋼的悲劇形式，展現被人破壞了的滿目瘡痍的自然、流血死亡的生命，骯髒淩亂的、不健康的、不可持續發展的現代化城市、和殘缺的、異化的、充滿銅臭味的人文景觀，被異化了的、功利性的、虛情假意的、緊張的、矛盾的、對抗的、再也不和諧的人與人之間的關係，人與社會之間的關係，人與自然之間的關係；或者通過扼腕嘆息的、同情可惜的、沈重吶喊的、深情呼喚的悲劇形式，來塑造一個自然的形象或一個與自然有同理心的人的形象，表現他們為維護生態系統的完整和平衡而探索、為抵抗人類工業和科技的破壞而戰鬥、為改變人類中心主義思想而堅持的行動和努力，即使最終落得不被接受，不被理解，甚至被嘲笑、被殘害的下場，這就是類似於悲劇式英雄的結局。

詩人東蕩子的長篇生態詩劇《靈魂與土地》「王尋找愚」的過程，就是充滿悲劇色彩的過程，「王」不尋找可以助他一統天下的智者，反而尋找可以給他最原初忠告的「愚」，走到哪里都被人質疑、嘲笑，最終，王找到了愚，而王不再是想要征服一切、霸佔一切的權力之王，而成為一個讓萬物自有，遵循自然法度的自然之王。然而，這篇長達兩千字的敘事詩劇完全不同於西方文藝復興時期的詩劇或戲劇，他們總是企圖尋找「智者」為他們指引方向，指引一條通往財富或者成功的康莊大道。這就是當時工業資本主義、帝國主義所追求的一切。（下續）

Comment by Suan Lab on November 3, 2021 at 3:11pm

梅真《生態詩學》續3寓言性歐美的生態詩人在工業革命不久以後，在西方發達國家正在蓬勃發展之時就已經開始批判大家都歡呼雀躍的進步了，因此像雷切爾·卡森，傑夫斯·羅賓森，加里·斯奈德等生態詩人，一開始都被人視為故意與瘋狂發展的主流唱反調的異類。歐美生態詩歌極具預言性，即當西方國家開始走錯路的時候，他們就已經看到未來，人生活的環境將會遭到極大的破壞，會產生生態危機了。果然，事實證明，人類在一邊科技進步一邊環境退步著，直到今天，連人類自己的主觀能動性也退步了，而開始依賴科技，依賴金錢，依賴機器。時至今日，詩歌有預言性，仍然非常重要。因為人類，往往，只注重眼前的利益，不考慮長遠的可持續的發展。而且人類會被金錢、利益、科技所左右，而變成異化的人，而非自然人。

中國生態詩學的寓言性，還不僅僅是指這種「預言性」。寓言性是指在短小的詩歌中，能夠微言大義，能夠蘊藏深刻的道理，能夠折射人類共同的問題或人生價值。就此說來，生態詩歌更應該具有寓言性，它所體現的應該是生態危機的縮影，或是人類弱點的典型，或是錯誤道路的模擬，或是不良心態的折射，或者是可笑行為的比喻，或是可怕後果的預感，或是可悲下場的預警，或者是未來圖景的預言……

生態詩歌有預言性的價值就是能夠提醒、警示人類現在走錯了路，讓人們反思、反省和徹底改變自己的思想和行為。同樣的，預言的警示作用要比直接批判來的更直達人心，更巧妙自然，更有影響的效果。

華海的生態詩《小海》就是一篇「小寓言」。詩中孩子和海蜇、「小海」的關係已經是主體間性關係：孩子了解海蜇需要「小海」才可存活，孩子尊重海蜇的生命存在才不停地舀水企圖拯救它們，而露底的沙坑永遠也盛不滿水，於是形成一個如西西弗斯的神話那樣的一個具有悲劇精神的小寓言。美國著名生態批評家斯洛維克認為「它關係到人類努力運用他們的巧思以修正世界上的破壞性力量，無論那些破壞性力量是由人類的科技所導致，還是僅僅由非人類的自然進程所引起……這種寫實表現證明人類企圖校正自然界破壞力量的發明天賦是有限的，同時為了人類而提醒我們，人類在世界中只占有微小的位置，應當改正我們的狂妄自大。如此看來，這首詩告訴我們的是我們真實的生態處境，我們不是地球的主人，而應當是地球這個多樣共同體中的謙遜成員。」[19]可見華海此詩看似簡單自然，卻富含深意，「小海」的悲劇揭示了我們真實的生態處境和有限的智慧，啟發我們重新思考人在自然進程中的位置及作用。

4、史詩性

既然生態詩歌有它的淵源，人類從有文字起就開始表達人與自然的聯系。正如前面第一部分所說，越早期的中國詩歌，與自然的聯系就越緊密。因為人類在遠古時期是非常依賴自然的，中國古代農業社會的人們更是靠山吃山，靠水吃水。那時候自然萬物還很神秘地存在於人的思想和文學作品之中，人類還非常尊重自然的神秘性和完整性。因為人類還不能解釋很多自然現象，反而，那時的人類是謙卑的，對自然是敬畏的。也因此產生了一些有迷信色彩、宗教色彩的祭祀詩、農業詩、神話詩等內容的古代生態詩。那時候人類和自然之間的關係，是必然需要和完全依賴的，人類對於自然的感情，是敬畏、崇拜、熱愛的。

跟隨生態詩歌的源流我們可以發現，中國生態詩歌本身是具有史詩性的，采用詩歌的藝術形式表現和記載了人與自然關係、人的自然觀的數千年來的變化，與歷史的陳述形成了相互印證的作用。

我們注意到生態詩歌的史詩性，就能順著此歷史線索，找到人的自然觀到底從什麽時候開始變化，人與自然的關係從什麽時候開始越來越遠了，人類的生活生產方式從什麽時候開始走錯了路？

生態詩歌的史詩性還有一個重要的作用，就是能讓我們明白，人類最初的起源也是最終的歸宿，就是和自然保持最為密切和諧、平衡、美好的關係，整個生命共同體才能夠可持續健康地發展下去。（下續）

Comment by Suan Lab on October 30, 2021 at 10:23am

梅真《生態詩學》續生態詩學中的史詩性特質，包含著對自然的復魅，包含著人與自然關係的原初面貌和重新修復，也包含著生態詩歌史，生態思想史和生態詩學史等各方面的內涵。史詩性必定會涉及中國傳統文化和美學中的生態思想，比如道法自然、天人合一、眾生平等、萬物有靈等經典思想。

值得一提的是，在史詩性特質當中，即使有一些迷信的，宗教的思想，也應該是可以被理解和包容的。因為在生態整體主義的核心原則下，任何對自然的復魅，體現的是人的謙卑，而且是本質上的謙卑，即人本來就沒有資格狂妄自大，還有非常多的自然現象，是人類無法解釋，無法理解，更無法控製的。所以在生態詩歌當中的讓自然復魅的形式，有可能，不僅不是迷信的表現，還是非常科學的認知，因為他承認自然界是無限的，其奧秘也是不可完全捉摸的，不受人所控製的，也不允許人去破壞的。

當然很多其他類型的詩歌也有史詩性，但如果那些史詩性的詩歌，衹是歌頌人類在歷史上的強大的主觀能動性和讓社會進步的作用，那麽他們和生態詩歌的史詩性也是完全不同，甚至完全相悖的。因為生態詩歌的史詩性，還是站在生態整體主義的核心原則上的，而不是人類中心主義的，人並不是「史詩」的主角，「自然」才是「史詩」的主角。

需要進一步指出的是，在一些經典的長篇生態詩中，其實總會同時擁有以上很多種特性。比如在前面所舉例的東蕩子的詩劇《靈魂與土地》中，這整整八幕詩劇中，「王」象征著曾經盲目發展、欲望膨脹的人類，後來經由象征自然精神的「開」的靈魂對話而醒悟，放棄一切欲望和權力，而甘心做回一位自由與博愛的真正的王；而「愚」則象征那些一直迷惘卻保留著樸質的初心、無奈被欲望驅使卻深受苦難的凡人，他們一直想要找尋心靈的指引和精神的領袖，不想做物質和權力的奴隸。可見人類去偽存真、保留原始之「愚」，還是有希望醒悟和跟隨自然的指引，回歸美好本質和初心的。此詩是整個人類社會變化的縮影，也是人類思想變化的抽象，可以說這首非常有價值的生態詩同時具有明顯的、典型的戲劇性、語言性和史詩性的特征。

六、生態詩學的研究範疇：

1、創作發生論

除了前面所說的中西生態思想源頭之外，生態詩歌的創作動機也非常重要，也是鑒定真正的生態詩歌是否產生的首要因素。生態詩歌創作動機主要包括：

（1）觸發——包含兩方面：一方面中國的詩人在生態危機、思想危機和詩歌危機三重危機之下，觸發了創作動機；另一方面，一些詩人在西方生態思潮傳入中國的九十年代，接觸、學習和接受了西方生態思想和生態詩作品，受到觸動而開始嘗試自己創作生態詩歌。

（2）反思——受到觸發後的詩人開始思考，人類從哪里開始走錯了路？一方面追根溯源，尋找生態危機的原因；一方面重新思考人的位置、人與自然的關係。在中西生態思想的影響之下慢慢沈澱下來，形成自己的詩學觀，開始探尋如何表達自己的詩學觀。

（3）批判——在生態詩歌這種與現實問題有直接關聯的創作中，與過去贊美欣賞自然不同的是，更多的反思與批判以直接的方式出現。因為批判的矛頭指向人類自己，而且具有無奈的、絕望的、痛心疾首的、後悔的、憤怒的、恐懼的復雜情緒。如前所述，這種批判一定是先要跳出人類中心主義和生態中心主義的囹圄，才能和其它非生態詩歌或偽生態詩歌的「同情」、「可憐」、「義憤填膺」、「大義凜然」區分開來。

（4）交感——對於當代生態詩歌來說，最深層次的創作動機應該是交互感應。詩人在主體間性的立場下，才會發生與自然的交互感應。（下續）

Comment by Suan Lab on October 25, 2021 at 1:51pm

梅真《生態詩學》（續）2過程和內容論—生態詩學即將建構了文學與生態的動態關係，重新審視人與自然的關係。「傳統文學批評往往以文本、作者、讀者、世界四個角度展開。以文本為中心批評關注文本的內部要素，諸如修辭、結構、人物、話語；以作者為中心批評圍繞作者展開，研究焦點放在作者生平、社會背景、作者心理等方面；以讀者為中心批評聚焦於讀者反應與接收，強調讀者的認知結構；以世界為中心批評側重文學對客觀現實，尤其是社會的反應。」生態詩學以自然與文學作品的相互聯系作為它的主線。

生態詩學的主要內容包括如何批判人類中心主義思想，挖掘詩歌生態主題，建構生態詩學審美原則。生態批判的對象主要聚焦於人類中心主義批判、征服與控製自然觀批判、欲望動力論批判、唯發展主義批判、科技至上觀批判、消費文化批判等多個方面；生態主題主要包含回歸自然、融入自然、感悟自然等方面；生態詩學的審美原則包含前面詳述過的整體性、交融性、自然性、批判性等原則。

而詩歌創作中生態思想如何轉化成為詩歌的語言，也是生態詩歌需要研究的。比如對於大多數生態詩人來說，其創作思維向生態詩學的轉化過程大體上如下圖：

生態危機現狀觸發→頓悟生態整體主義思想→謙卑的心態→跳出人類中心主義思想→敬畏自然→自然在詩歌中復魅→人與自然建立主體間性關係→交互感應的體驗→天人合一的境界→和諧共生的未來……

在此過程中可能有一些環節會根據每位詩人、每首詩歌的不同風格和角度有所變化或重疊，視乎具體情況再做具體分析。但總體的方向是朝著和諧共生的生態詩學最終目標發展的。

3、審美境界論

審美境界包含生態詩歌審美和審醜的文美學思想和美學方式，也包括詩歌所達到的主體間性或天人合一的美學境界，生態詩學對於審美境界的研究也是非常重要的，因為這是生態詩不會再被誤解為只是」生態加詩歌」的生硬結合，也不是簡單說教的「生態的詩歌」，而是將審美價值與生態思想、生態美學完全融合在一起的真正的詩歌。這個範疇在前面的第四部分審美原則和第五部分需要挖掘的特質里已有詳述。這里就不再贅述。

4、影響和價值論

中國當代生態詩學的探索與實踐，是詩壇對全球態危機的積極應對。生態詩學也將挖掘和強調生態詩歌的影響和價值，如有學者指出生態詩歌的價值不僅在於「運用其獨有的人生觀、價值觀、道德觀，來觀察和感受人在宇宙中的位置，觀察和感受人的生存價值和意義，倡導人與自然的和諧，揭示環境危機，突出對個體生命的體驗和感悟」，而且還指出「它不僅拓展了新詩的創作視野，給新詩的發展帶來廣闊的天地，而且對詩歌史的敘寫產生一定的影響」[20]，包括以下影響：

首先，對詩歌創作的建構性影響。由於作家自然觀念的變革，帶來了創作觀念和主題的拓展，也會影響詩人對社會、人生的重新審視。同時，詩人」在觀察、表現外部世界和內心世界時，也會產生新的創作靈感和新的表達方式」[21]。如生態詩歌中顯現出來的新的簡單生活觀、自然價值觀、生態責任感、生態倫理觀以及表現手法和風格的新異。

其次，對詩歌史的結構和內容產生顛覆性影響。重新確立自然在詩歌史中的地位，「把對自然的態度、認識、反應作為衡量文學史寫作的一個重要和基本的維度，勢必影響我們對文學發展歷程的重新梳理和對文學現象的再認識。」正如前面所講，人與自然的關係是中國詩歌史寫作的重要維度，因為這種關係「直接關聯著詩歌形成和流變的歷史過程，能為我們研究詩歌流變提供全新的視角，從而在不同的意義上重新審視中國詩歌史和中國美學史。」

最後，生態詩歌有其獨特的精神價值和詩歌價值。生態詩歌是古典詩歌與當代新詩的結晶：它繼承了我國古典自然詩歌中「天人合一」的生態思想，聯接上了民族生態詩歌傳統與現代的命脈；又在中國現當代詩歌的創作實踐中，以生態整體主義思想建構了新的詩歌理念；又和全球生態危機下產生的西方生態詩歌對接，受到西方生態思想和詩歌創作的影響，讓新詩風格更多樣化、內涵更豐富。

綜上所述，生態詩學既包含對生態詩歌的創作方式、創作動機、主題、思想、特點、價值等各方面的提取、歸納和研究，找出生態詩歌內在的價值，又能夠在豐富了詩學理論之後反過來指導詩歌創作和詩歌批評的實踐。生態詩學可能不從屬於任何詩學範疇，而是所有詩學中，更深層次的，或者更廣闊的一種詩學。生態詩學符合前面所說的詩學的定義和範疇這不是神奇的巧合，反而像是所有詩學的方向，最終都指向生態詩學。生態詩學應該是所有詩學的源頭和初心，也是所有詩學最終的方向和歸屬。

 

（梅真《詩學的方向與歸屬：生態詩學——中國當代生態詩學的建構之我見》作者：梅真，女，香港大學哲學博士，現任助理教授，廈大生態文學研究團隊碩士，中國生態詩歌最早研究學者之一。）

Comment by Suan Lab on October 23, 2021 at 10:06am

王坤宇·身體詩學：理論的"返鄉"

中國文學一直有文、白兩個傳統，用以區分士大夫和民眾的文化。士大夫也要說白話，只是這話「上不得臺面」。直到20世紀初的白話文運動，這種狀態才得以改變。身體的遭遇與此十分相似：每個人都有身體，人們用身體感知、鬥爭、寫詩、歌唱、纏綿和別離；但他們不在哲學、倫理、美學、詩學這些高雅的精神生活中給身體以合適的位置，忘記了思維同樣由身體所承載。《身體詩學》（王曉華著，人民出版社2018年11月版）試圖以身體為主體重構詩學。

這種嘗試是有意義的：在人工智能語境下，身體的邊界正在發生改變。人類生命很可能會逐漸向「碳基+矽基」的方向轉變，詩學因此無法再忽視或壓製身體的存在。同樣，在生態危機重壓下，人的異化與復歸問題值得關注。只有重新喚醒人對於荒野、自然的感知，才能將人從這種異化中拯救出來。而這離不開重估、重構身體的主體性價值。從這個意義上講，該書的出版恰逢其時。它既為身體在文學、藝術、批評中的主體性正名，也為人類藝術的下一階段發展開啟序幕。


尼采在《查拉圖斯特拉如是說》中說：“沒有長大的小孩說 ' 我是肉體，也是靈魂。' 可醒悟者、有識者卻說 ' 我純是肉體，除此無他 ' 。"又說："肉體是一個大理智，一個具備某種意義的復合體。”

靈魂與肉體的二分，是人用以把握自身存在的一種本能、原始的範式。這種思維大致可以歸結為：靈魂高於肉體又寄住於其內；靈魂犯錯，被懲戒的是實有的肉體。身體成功，欣悅的是它的靈魂。

身體因其欲望、排泄等的“非靈魂”性，被宗教、哲學、倫理話語所摒棄。然而，藝術卻無法忽視身體，因為身體一定程度上就是藝術的本體。在繪畫、攝影、雕塑等造型藝術中，身體是最直接的描摹對象；在電影那裏，身體和動作是推動情節的關鍵；在音樂演奏、歌唱、舞蹈等藝術中，創作和欣賞的身體都必須親身出席。那麽，在詩歌這種語言藝術中，情況是否也是如此？作者給出了肯定的答案：詩歌同樣是身體的藝術，身體則是詩性的源泉。這也正是全書立論的第一塊基石。

首先，詩歌誕生於身體的活動。通過援引自然科學、認知理論、AI工程的研究成果，作者試圖證明一系列原初命題：人就是感性的、能思的、勞作的身體；身體是生活的承擔者，也是詩性的源泉；詩歌的構思、寫作、傳播都是身體性活動。正因為如此，人們閱讀詩歌時會感同身受：當詩歌中的俄狄浦斯王刺瞎自己的雙眼之際，觀眾似乎也感到了疼痛。這是一種感同身受的情感投射。

其次，該書從詩意建構的空間維度，也即詩性產生的場景意義上分析了身體的主體性價值。家宅、道路、大地與天空等空間概念在此被重新審視。身體是一個三維的實體，家宅是其延展，同時還是生發想像力的原點。道路則是人的身體和目的遠去的中介，是“起點和中途，過程與目標，生長與衰落”。至於大地和天空，更是文學家喜歡使用的意象：“大地—身體總是結對出現，形成相互指稱的意象。”典型例子就是古希臘神話中的萬物之祖蓋亞，正是豐腴多產的大地母親的隱喻。

最後，作者認為應該從生態詩學的角度正視身體的「有機物」屬性。科技時代以前的歷史一定程度上可以被看作人類自我神化的歷史。隨著科學的發展，人類對於身體的認知逐漸進入微觀世界。文藝復興以後，身體在被神學的黑袍遮蔽多時之後，再次從古希臘的廢墟中被發掘出來，在繪畫、戲劇中出現。而生態詩學與身體詩學間的互通關係正如人類與動植物之間的有機關聯一樣。如果我們承認人類是與動植物相似的有機體，就必然要走向與自然、天地混融的生態詩學之中。


當我們把視角定位為生態詩學，身心二分的關係就可以得到修正，由此，生態詩歌和生態藝術天然地是大地的、自然的、身體的。也正是從生態詩學的角度，身體第一次完全獲得了它的主體地位，將身心合二為一。

正視身體，就是正視我們當下的存在本身。也只有正視我們自己，才可能在生態危機與人工智能的雙重挑戰中，尋獲前行的路徑。這條路可能布滿荊棘，但仍然是值得嘗試的，因為它很可能是理論的“返鄉之路”。（2019年01月31日 來源：中國社會科學網-中國社會科學報 I 作者單位：重慶師範大學）

Comment by Suan Lab on August 19, 2021 at 9:24pm

追溯散文詩誕生：資產階級上升時期書寫的需要

新時代的到來，促使符合其審美理想的文體誕生，而對新文體的保存和發展，則需要內容和形式都符合時代需求的作品大量產生來延續其發展，推動其繁榮。

考察各文體在文學史上的發展歷程，唯有對現實產生積極作用的作品，才能促使現實環境對這種文體包容和鼓勵，為創作獲得更好的生存與發展空間和言說權力。

                                                         （Knock Down Limiting Thoughts）

追溯散文詩誕生與發展的歷程也不外乎如此，是受啟蒙運動和浪漫思潮推動下開創的新文體，符合資產階級上升時期書寫的需要。1855年6月，法國詩人波德萊爾在《楓丹白露》詩文集刊上發表散文詩，雄心勃勃地開創了新的藝術結構形式，希望在“抒情散文中表達出透過街上的濃霧、一直飄到頂樓上去的那種叫聲，給人帶來的所有那些可悲的暗示”，其強調形式美、暗示性、音樂性等創作追求對當時而言都屬於全新的美學理念。

散文詩在波氏手里，肇始於“夢想過創造那種詩的散文”，“以適應靈魂的抒情性的動蕩、夢幻的波動和意識的驚跳” 的新型散文理想。波氏成功創立散文詩之後，隨著魏爾倫、蘭波、馬拉美、保爾·福爾等詩人的加入。


散文詩也同時擁有了對傳統韻律詩的反叛（五四時期中國對散文詩的引進和發展，也很大程度源於其對文體革命，尤其是詩體解放的助力作用）的顯豁力量。

它實際上完成了對傳統散文和舊體詩的雙重反叛，即對散文形式與精神的反叛，將靈性的語言和自由的抒情注入到散文樸素的敘事、說理中，同時，也是對舊體詩語言形式的反叛，打破格律、音韻和分行的束縛，是反古典運動的勝利，是浪漫主義思潮中人本主義思想呼喚個人的自由、獨立，強調靈感和主觀能動性在文學上的體現。

源於資產階級新型文藝浪漫運動的感召，越來越多的人接受並加入到散文詩的創作隊伍，推進了散文詩的繁榮發展, 使其藝術形式更加豐富、多樣。 (張翼《散文詩文體獨立的文化價值與意義》2017/08/13 來源：散文詩人)

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