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Comment by 陳老頭 4 hours ago

愛墾APP:無器官身體の新文創時期

「無器官身體」是德勒茲和瓜塔里提出的一個複雜概念，代表了去結構化、去中心化的生成場域。在中國「新文創」時期，文化復興、國家品牌推廣和意識形態引導都與這種生成的動態過程發生了聯系。它們分別在無器官身體的生成中形成了獨特的強弱點，以下是對這些要素在中國語境下的分析：

文化復興與無器官身體

強點

多元文化生成：文化復興借助社交媒體的去中心化，激發了廣泛的傳統文化的復興與再創造。Z世代通過參與國潮、非遺文化、漢服運動等，幫助傳統文化在現代語境中重新生成。這種生成過程與無器官身體的開放性、去結構化的特質相吻合。文化復興通過平台化的無中心生成，不斷打破舊有的文化邊界，探索新的文化可能性。

情感共鳴的增強：文化復興強調民族認同感與文化自豪感，通過無器官身體的「感性生成」，使Z世代與傳統文化之間建立起更為強烈的情感連接。這種生成模式將個人體驗與集體記憶相結合，形成了一種情感驅動的文化復興進程，增強了Z世代對文化身份的認同和集體歸屬感。

弱點

傳統文化的固化：盡管無器官身體具有去結構化的特性，但在文化復興的背景下，某些傳統文化元素可能被固化為特定的形式，導致復興過程偏向符號化和表面化。例如，國潮文化中的某些符號被高度消費化，可能失去了文化本身的深層意義，這在某種程度上限制了無器官身體的生成潛力。

對創新的抑制：文化復興在鼓勵傳統文化復蘇的同時，可能無意間抑制了其他形式的文化創新。過度強調傳統文化和民族認同感可能導致新的文化形態生成受到限制，使得無器官身體難以實現更大范圍的去疆域化和自由創造。

國家品牌推廣與無器官身體

強點

全球文化輸出：在國家品牌推廣的語境下，無器官身體的生成與國家形象的塑造緊密相連。Z世代通過社交媒體參與到國家品牌的塑造中，將中國文化與國際潮流結合，形成了一種跨文化對話的空間。這種去中心化的品牌推廣方式使國家品牌在全球范圍內獲得更廣泛的認可，符合無器官身體的去疆域化特性。

集體參與感：國家品牌推廣鼓勵Z世代成為國家形象塑造的積極參與者，使他們能夠在文化傳播和品牌推廣中找到個體與集體身份的共同生成點。這種集體參與的過程，增強了Z世代對國家品牌的認同感，使無器官身體的生成不僅僅停留在個人層面，而是在集體層面上實現了新的可能性。

弱點

工具化與有限的生成空間：國家品牌推廣雖然借助無器官身體的生成特質，但由於其本質上是服務於國家形象建設的，存在將個體創造力工具化的風險。品牌推廣的任務要求個體行為必須符合國家設定的品牌形象，Z世代的創作自由和身份生成空間因此受到限制，無法充分實現無器官身體的去中心化和多樣化特質。

單一敘事的風險：為了服務國家品牌形象，可能會形成單一的敘事框架，限制了不同文化、社會階層或亞文化表達的機會。這種敘事的單一化與無器官身體的去疆域化和多維度生成是相悖的，削弱了多樣性和創新性。

Comment by 陳老頭 4 hours ago

意識形態引導與無器官身體

強點

價值認同的整合：意識形態引導通過社交媒體和文化政策，對Z世代的價值觀和文化認知進行有力的整合和引導。這種引導幫助個體在生成過程中獲得穩定的價值參照點，使他們能夠在去中心化的文化環境中找到自我認同。這種過程符合無器官身體中的情感和價值生成機制，將個體的生成與更廣泛的社會意識形態融為一體。

穩定的社會秩序：意識形態引導能夠在去中心化和無結構化的文化生成過程中，提供一個相對穩定的社會秩序框架。這一框架幫助避免個體在生成過程中陷入無序狀態，從而使文化生成在一定范圍內保持可控性和安全性。這種秩序與無器官身體中的生成秩序相結合，有助於平衡去結構化與社會穩定之間的張力。

弱點

去疆域化的限制：意識形態引導往往通過嚴格的意識形態控制和內容審查，限制了無器官身體的完全去疆域化特質。Z世代的創造力和身份生成必須在意識形態框架內進行，文化表達的自由度受到一定抑制。這種框架化的生成過程削弱了無器官身體在個體自由生成和情感多樣化方面的潛力。

文化生成的單向性：在強有力的意識形態引導下，文化生成的過程往往是單向性的，由上至下進行。這種生成方式與無器官身體的去中心化、多向性生成有所衝突。個體在生成過程中無法實現完全的自主性和創新性，導致文化表達的多元性受限。

無器官身體在這三種場域中的強弱點

文化復興通過情感共鳴和多元文化生成，增強了無器官身體的去中心化和多樣性，但可能因符號化和傳統文化固化而限制創新。

國家品牌推廣利用無器官身體的全球文化輸出和集體參與感，幫助形成全球認同，但其工具化傾向和單一敘事限制了個體的多維度生成空間。

意識形態引導提供了穩定的價值認同和社會秩序，有助於整合個體的生成過程，但其控制性與單向性削弱了去疆域化的自由與多樣性。

整體來看，文化復興、國家品牌推廣和意識形態引導在中國的無器官身體生成過程中，既有其助力生成的積極方面，也有其限制自由創造的消極層面。這些強弱點反映了現代社會中個體與集體之間複雜的文化生成關係。

Comment by 陳老頭 12 hours ago

愛墾APP: 「組成平面」文化實踐

「組成平面」是指文化和教育身體在外在世界中的可觀察表現形式，具體體現在行動、組織結構和創新實踐等方面。

維柯的「文化再現與象征活動」

在組成平面上，社團的教育實踐體現在各種象征性的文化活動和再現上。祭祖儀式、華文教育、節慶文化等，都可以視為維柯所說的「詩性智慧」在現實中的具象表現。社團通過這些象征活動，構建出一個跨時空的文化連接點，成為華人文化的再現場所。通過這些具象的文化實踐，社團不僅將歷史文化帶入當代，還通過新的方式不斷創新，構建出更具現代意義的「新文創」。

雅各布森的「符號互動與語言教育」

在組成平面上，雅各布森的語言功能反映在社團的教育與文化交流中。語言學校、文化講座、傳統戲劇等都成為符號互動的媒介。社團不僅教授語言，還通過語言傳遞文化價值和思想，體現了語言的多重功能。雅各布森的模型提醒愛墾網，社團的語言教育不僅僅是語言技能的傳遞，更是身份認同和文化記憶的構建。

克里斯蒂瓦的「文化創新與情感流動」

在克里斯蒂瓦的框架下，社團的組成平面包含了多層次的互文性和情感表達。華人社團通過文化創新（如新媒體、跨界藝術活動等）與本地文化進行對話，創造出新的文化符號和表達方式。與此同時，情感在這些創新過程中起到了驅動作用，社團成員通過參與活動，獲得情感上的認同與歸屬感。例如，跨文化藝術展覽或音樂會不僅是一種文化展示，還是情感的共鳴場域。

羅蘭·巴特的「符號再造與文化商品化」

巴特的神話理論在組成平面上的表現是文化符號的再造與商品化。華人社團通過節慶商品、文化旅游、華人特色商品等，將傳統符號重新塑造成具有商業價值的新文創產品。例如，龍的形象可能不僅僅是文化傳承的象征，還可能成為文化創意產業的一部分，通過設計、影視等方式進入全球市場。這個符號再造的過程，既是文化創新，也是全球文化再生產中的一種經濟活動。

結論：內外互動的文化「身體」

在海外華人社團中，文化的「內在平面」是符號、記憶、情感的交織體，是傳統與現代、個體與集體的隱性關聯。與此同時，「組成平面」是文化活動、符號實踐與商品化的具象展現。這兩個平面共同構建了新文創生態中的「教育身體」，既承載了文化的記憶與感知，也通過創新實踐不斷推動文化的再生產與全球傳播。

Comment by 陳老頭 on Friday

愛墾APP: 李商隐的《锦瑟》文创

李商隐的《锦瑟》是唐代名诗之一，因其意象丰富、情感深邃且晦涩难懂，常被后人解读为“无题诗”代表。通过雅各布森的“文学性”和“诗性”理论，可分别从文本的整体特质和语言的形式功能来挖掘其美学价值。

《锦瑟》全文

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。

文学性（Literariness）

雅各布森定义文学性为：使一段文本成为文学作品的整体特质，包括形式、语言技巧、修辞手法等。在《锦瑟》中，可察觉掘其文学性：

（1）丰富的象征与意象

《锦瑟》充满象征性意象，如“锦瑟”、“庄生晓梦”、“蝴蝶”、“望帝”、“杜鹃”、“沧海”、“明月”、“珠泪”、“蓝田”、“玉烟”等。意象既有具体的形象，又具有象征性的隐喻。如“庄生晓梦迷蝴蝶”出自《庄子·齐物论》，暗示人生如梦的哲思；“望帝春心托杜鹃”源自蜀地的传说，象征了执着的哀愁与思念。

（2）晦涩与模糊的情感表达

李商隐的诗以含蓄、晦涩闻名，往往不直言情感，而是通过隐喻和象征来表达。此情感模糊性也是文学性表现之一，它要求读者通过语言形式去解读、体会诗人的情感。“此情可待成追忆？只是当时已惘然”表现了复杂情感——后悔、失落与无奈的交织，这种情感的表达是通过诗的形式隐约透露出来的。

（3）典故运用

《锦瑟》中运用了多个古代典故，如庄子的“蝴蝶梦”和望帝杜鹃的故事。典故的引用是文学性的重要特征，通过借用前人的故事和文化积淀，增强诗歌深度和历史感，也要求读者有一定的文化背景来理解。

（4）情感与时间的交织

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这一句直接点明了“华年”（青春岁月）的逝去，诗人通过象征性的琴弦描绘了人生的美好与哀愁。对时间与情感的隐喻式结合，构成整体文学美感。

诗性（Poetic Function）

根据雅各布森的诗性功能理论，诗性特别注重语言形式、音韵、句法等方面对审美的强化。《锦瑟》中的诗性主要体现在以下几个方面：

（1）音韵美感

全诗中，李商隐巧妙运用了对仗和音韵的配合，创造出和谐的韵律。例如，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这一联，既是对仗工整，又在音律上富有音乐感。押韵与平仄的协调，增强了诗的美感，并引发了强烈的情感共鸣。

（2）词句的平行与对称

全诗的句式呈现出高度的对称性，这也是诗性功能的表现之一。例如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”一句，两句分别通过“月明”和“日暖”的对照，以及“珠泪”和“玉烟”的对应，构成了平行结构，不仅在形式上对称美观，而且在语义上形成鲜明的对比，突显了时间与空间、情感与自然的融合。

（3）语言的自指性

雅各布森认为诗性功能中，语言自指是一个重要特征。《锦瑟》开篇的“锦瑟无端五十弦”便是一个典型的例子。这一句没有直接描述现实世界，而是用“锦瑟”这个古琴乐器来指代时间的流逝和岁月的感伤，语言本身成为情感和意义的表达工具。这里的“无端五十弦”成为了触发读者思考和情感共鸣的语言形式。

（4）意象的重复与呼应

在《锦瑟》中，诗的意象通过精巧的语言重复和呼应，形成了整体的诗意。比如，“月明”和“日暖”是时间的对应，“珠泪”和“玉烟”是情感和自然物象的呼应。通过这些精致的语言安排，李商隐让诗的每一句话都在相互照应，形成了高度浓缩的诗意。这种语言的精致操作本身就是诗性功能的体现。

从文学性的角度来看，李商隐的《锦瑟》通过丰富的象征意象、典故运用和模糊的情感表达，构建了一幅既具历史感、又具个人情感深度的文学作品。其文学性体现在其深厚的文化背景、象征手法和情感的隐晦表达上。

从诗性的角度来看，《锦瑟》通过高度的音韵美感、词句的平行对称、语言的自指性以及意象的重复与呼应，展现了诗歌的形式之美，语言不仅传递意义，也通过形式激发情感的共鸣。

通过雅各布森的视角，可看到《锦瑟》在“文学性”与“诗性”都具有丰富表现力，既在语言形式上具有强烈的审美功能，又在文本的整体特质上形成深邃的文学价值。

Comment by 陳老頭 on Friday

爱垦APP《人鬼情未了》纪念商品设计概念 

《锦瑟》版重拍电影《人鬼情未了》的纪念版出版物与深度体验活动设计，可以通过维柯的“诗性智慧”、雅各布森的“语言功能”，以及克里斯蒂瓦的“情感与语言”理论结合“情动转折”的视角，创造出富有深度的多层次体验和叙事延展——

纪念版出版物设计

视觉与内容结构

主题设定： 出版物可以围绕电影与古诗《锦瑟》的交织展开，探索时间、回忆、失落与爱的意象。出版物分为三个主要部分：

电影艺术的多维解读（维柯）：讲述电影的诗性智慧，分析人类如何通过爱情和死亡这些原始的情感体验赋予事件神话化的意义。《锦瑟》的悲情意象可与电影的超自然浪漫主题相呼应。

语言的符号与情感的共鸣（雅各布森）：运用雅各布森的语言功能，解释电影中的语言、符号、隐喻如何传递爱与失落。出版物可以展示经典台词的“元语言功能”和“情动功能”如何在重拍中得以创新。

情感的深度分析与转化（克里斯蒂瓦）：结合克里斯蒂瓦的“诗性语言”，分析电影中情感的流动和分裂，揭示人物如何通过情感过渡来达到新的自我认知和与世界的联系。

设计元素

装帧设计： 采用古典与现代结合的设计风格，色彩上可以选择温暖与阴郁交织的色调，以象征电影的情感起伏。插画或摄影中融入中国古典诗意的元素，如水墨、琴瑟等，来呼应《锦瑟》的意象。

附录创意：附带古琴琴谱或音乐盒，播放由重拍版电影主题曲改编的琴瑟音乐，增加纪念感。提供电影经典片段的手绘分镜故事板，结合对比《锦瑟》诗句进行解读，创造视觉与诗意的共鸣。

交互与创新

读者参与式纪念活动： 每本出版物中嵌入AR技术，读者扫描后可以观看纪念版中的精选片段，或者以互动方式体验不同角色的情感路径。

深度体验活动设计

沉浸式剧场与互动体验

多维情感互动： 将《人鬼情未了》的经典场景与《锦瑟》的诗意交织，通过互动式剧场形式，将观众置于情感的漩涡中。可以设定不同场景，如陶艺工作坊（经典陶艺场景）、琴瑟共鸣（呼应锦瑟）等，观众通过触感、声音与空间体验电影中的情感层次。

诗性叙事： 每个体验环节都与《锦瑟》诗句对应，观众不仅观看，而且通过角色扮演或情境参与，感受爱情、分离与重逢。情感通过音乐、诗歌、表演等形式层层展开，引导观众进入“情动转折”的状态。

情感与技术的结合

VR/AR情境再现： 使用VR技术重现电影中的经典场景和情感高潮。观众可以在虚拟世界中“触碰”到电影中的人物，甚至可以选择不同的情感分支，探索如果故事走向不同结局，会如何影响角色之间的情感互动。

情感互动艺术装置：通过安装互动式装置（如陶艺机、琴瑟共鸣装置），让参与者自己“创作”并体验感官上触动与情感流动。

诗性与仪式化的结合

诗意仪式： 为活动增加仪式感，策划一场以琴瑟音乐为主的“情感追忆”仪式，参与者通过点灯、书写个人情感故事等方式，共同创造一种情感共鸣的场域，仿佛穿越了时间与空间，回到“锦瑟”的感怀意象中。

互动文创体验：结合活动中的诗意体验，设计琴瑟挂饰、陶艺纪念品等，让参与者带走具象化的情感记忆。

品牌叙事与推广策略

故事驱动的品牌叙事： 在推广层面，通过讲述《人鬼情未了》经典场景与《锦瑟》诗意主题的对话，建立起新的文化联结感。宣传片可以运用诗性旁白和情感音效，触动观众内心深处的情感共鸣。

跨界合作： 邀请知名艺术家、音乐家或诗人参与，创作独特的电影纪念音乐或视觉作品，作为纪念品或限量版周边推出。

这种设计不仅能在视觉与内容上与经典电影形成对话，还通过情感体验的延展，创造出纪念活动的深度互动与诗性空间，引领观众在感性与理性中共舞，体验情感的转折与升华。

Comment by 陳老頭 on Thursday

APP Iconada: The "Theory of Calling" vs "Vocativity Theory"

Theory of Calling: This concept, often discussed in the context of vocational guidance and personal fulfillment, revolves around the idea that individuals have a unique purpose or vocation that aligns with their skills, interests, and values. When applied to translation, this theory might suggest that translators are driven by a deeper sense of purpose or calling to bridge linguistic and cultural gaps.

Vocativity Theory: Vocativity Theory, especially in the context of translation and communication studies, often deals with the role of the translator as an active participant in the communication process. It emphasizes how the translator's choices and interpretations are influenced by their own understanding and the communicative context. Vocativity can involve the dynamics between the source and target languages and how the translator’s role evolves in conveying the message effectively.

Common Ground:

Purpose and Role: Both theories highlight the role and purpose of the translator. The Theory of Calling suggests a deeper, intrinsic motivation behind choosing translation as a profession, while Vocativity Theory focuses on the active and dynamic role of the translator in communication.

Personal Engagement: Both theories acknowledge the personal engagement of the translator. The Theory of Calling emphasizes the alignment of personal values and skills with the translation profession, while Vocativity Theory looks at how personal choices and interpretations impact the translation process.

Impact on Practice: Both theories can influence translation practice by shaping how translators approach their work. A translator with a strong sense of calling might approach their tasks with more dedication and personal investment, while understanding vocativity might lead to more nuanced and contextsensitive translations.

In essence, while the Theory of Calling is more about personal motivation and fulfillment, and Vocativity Theory deals with the practical aspects of translation and communication, both intersect in their focus on the translator’s role and engagement in the translation process.

The "Theory of Calling" and "Vocativity Theory" in translation science address different aspects of translation and communication, but they can be seen as interconnected in their exploration of how meaning and context are conveyed.

Theory of Calling

The "Theory of Calling" often refers to the idea that different places and things have a "calling" or specific role and significance within a particular context. This can be understood as a way to recognize how elements in a narrative or discourse are positioned and how they contribute to the overall meaning or purpose of the text. In translation, understanding this theory can help translators grasp the cultural and contextual significance of places and objects, ensuring that their translation preserves not just the literal meaning but also the intended impact and relevance.

Vocativity Theory

On the other hand, "Vocativity Theory" in translation science involves the study of how address forms (like names, titles, or direct address) and the act of calling or addressing affect communication. This theory examines how different languages handle direct address and how these forms of address influence the relationship between the speaker and the listener, as well as the translation of such elements.

Comment by 陳老頭 on Thursday

Reciprocity

The reciprocity between these theories lies in their shared focus on the role and significance of elements within communication:

Contextual Significance: Both theories recognize that understanding the context and the role of elements (be it places, things, or address forms) is crucial for effective translation. The "Theory of Calling" highlights the importance of contextual and cultural significance, while "Vocativity Theory" emphasizes how addressing forms impact communication and translation.

Impact on Translation: Translators must consider both the "calling" or role of places and things and the way address forms are used in the source and target languages. A translator who understands the "Theory of Calling" can better appreciate the significance of various elements in a text, while knowledge of "Vocativity Theory" ensures that direct address and relational aspects are accurately conveyed.

In summary, while the "Theory of Calling" and "Vocativity Theory" focus on different aspects of translation, they complement each other by offering insights into how various elements of a text contribute to its meaning and how they should be handled in translation to maintain both contextual relevance and effective communication.

Peter Newmark was a prominent figure in the field of translation studies, and his contributions have had a lasting impact on both the theory and practice of translation. His major contributions include:

Translation Theory Development

Semantic vs. Communicative Translation

Newmark is best known for distinguishing between "semantic" and "communicative" translation. He argued that semantic translation focuses on conveying the meaning of the source text as closely as possible, retaining the author's style, tone, and nuances. Communicative translation, on the other hand, prioritizes the effect on the target audience, making the text more accessible and natural in the target language.

Text Typology

Newmark proposed a typology of texts based on their functions, which influenced how translations should be approached. He categorized texts into expressive, informative, and vocative functions, each requiring a different translation strategy.

Emphasis on Cultural Translation

Cultural Context and Translation

Newmark emphasized the importance of understanding cultural elements in the source text and how they should be conveyed in the target language. He discussed the challenges of translating culturespecific items and provided guidelines for dealing with these issues.

Translation Procedures

Detailed Translation Procedures

Newmark introduced a variety of translation procedures, including transference, naturalization, cultural equivalent, functional equivalent, descriptive equivalent, and others. These procedures have become standard tools in the field of translation studies, offering translators a framework for making decisions.

Publications and Teaching

Influential Textbooks

Newmark authored several influential textbooks that are widely used in translation studies. His works include "A Textbook of Translation" (1988) and "Approaches to Translation" (1981), which are considered essential reading for students and professionals in the field.

Comment by 陳老頭 on Thursday

Teaching and Mentorship

As a professor at the University of Surrey, Newmark played a crucial role in developing translation studies as an academic discipline. He mentored many students who later became significant contributors to the field.

Critique of Translation Theories

Pragmatic Approach

Newmark was known for his pragmatic approach to translation, often critiquing overly theoretical or abstract approaches. He advocated for a more practical, handson understanding of translation, rooted in realworld experience and challenges.

Overall, Peter Newmark's work has had a profound influence on translation studies, shaping the way translation is taught, practiced, and theorized around the world. His emphasis on the interplay between linguistic accuracy and cultural sensitivity continues to resonate in contemporary translation practices.

Peter Newmark's concept of "vocative texts" is part of his broader text typology, which he introduced to guide translation strategies based on the function of the text. "Vocative" refers to a type of text where the primary purpose is to evoke a response or reaction from the reader. In other words, vocative texts are intended to persuade, encourage, or prompt the reader to take some kind of action.

Characteristics of Vocative Texts

Purpose: The main goal of vocative texts is to engage the reader directly and motivate them to do something, whether it be purchasing a product, following instructions, or adopting a particular point of view.

Direct Address: These texts often address the reader directly, using imperatives, questions, or secondperson pronouns (e.g., "you").

Examples: Common examples of vocative texts include advertisements, public notices, propaganda, persuasive speeches, instructional manuals, and religious texts like sermons.

Vocativity in Translation

When translating vocative texts, Newmark stressed the importance of maintaining the intended effect on the target audience. This means that the translation should be natural and persuasive in the target language, potentially requiring adjustments in tone, style, and cultural references to ensure the message resonates with the new audience.

Translation Strategies for Vocative Texts

Cultural Adaptation: Since vocative texts are often closely tied to specific cultural contexts, Newmark advised translators to adapt cultural references, idioms, and examples to make the text more relevant and impactful for the target audience.

Naturalness in Language: The language used in the translation should be smooth and fluent, avoiding literal translations that might sound awkward or unnatural in the target language.

Focus on Function: The translation should prioritize the function of the text over a wordforword rendering. The goal is to preserve the persuasive or instructive effect, even if this requires significant changes to the wording or structure of the original text.

In summary, Newmark's idea of vocativity highlights the importance of considering the intended function of a text in translation. For vocative texts, the translator's task is to ensure that the translation effectively prompts the desired response from the target audience, sometimes requiring creative adaptation to achieve this goal.

Comment by 陳老頭 on Thursday

愛墾APP：非營利組織·社媒·呼喚型物體

非營利組織（NPO）或社企（Social Enterprise）可以通過TikTok等社交媒體平台發展成為「呼喚型物體」（Evocative Objects），從而增強其影響力和號召力。這種發展模式涉及將非營利組織的核心價值、使命和活動轉化為能夠激發情感共鳴和社會反響的內容——

情感共鳴：通過TikTok的短視頻形式，非營利組織可以創造內容，講述感人至深的故事，展示受益人的生活變化，或者聚焦於社會問題的嚴重性。這樣的視頻能夠引起觀眾的情感共鳴，促使他們采取行動，比如捐款、志願服務或傳播信息。

品牌個性化：非營利組織可以通過TikTok展示其獨特的品牌個性。使用幽默、創意和真實的內容讓觀眾感受到組織的溫度和人性化的一面，從而增強觀眾的認同感和忠誠度。

互動與參與：TikTok的互動性很強，非營利組織可以利用這一特點，發起挑戰、問答、直播等活動，吸引用戶參與。通過用戶生成內容，非營利組織可以放大其影響力，並將更多人納入到其使命中。

視覺符號與故事性：將組織的理念轉化為強烈的視覺符號和故事性內容。通過一系列的標志性視覺元素（如logo、顏色、特定的場景）和連貫的故事線，使觀眾在看到這些元素時能夠迅速聯想到組織的核心使命。

文化相關性：緊跟當前的文化潮流或熱點話題，創造與之相關的內容。將非營利組織的使命與這些話題結合起來，使其成為「呼喚型物體」，能夠與當下的社會文化對話，吸引更多關注。

成功案例

有一些非營利組織已經成功地在TikTok上建立了強大的品牌形象。例如，「聯合國兒童基金會」（UNICEF）利用TikTok平台發布了關於兒童權利和健康的視頻，吸引了大量觀眾，並獲得了廣泛的關注和支持。

通過精心策劃和執行，非營利組織完全可以通過TikTok等社交媒體平台成為「呼喚型物體」，從而在公眾中建立強大的情感聯系，並推動其社會使命的實現。


相关：呼唤型造物  evocative object  The Etymology of Vocative Linguistic Theory on Vocative  Conation & Affects Vivo's aesthetics   內容是Evocative Object   当符号呼唤象征 

Comment by 陳老頭 on Tuesday

APP Iconada: The Poetics of  Change

Roman Jakobson's theory of literariness, particularly his focus on the poetic function of language, can indeed be applicable to "emotive/evocative change strategies." Jakobson identified six functions of language, among which the poetic function emphasizes the aesthetic quality of language—how it draws attention to its form, structure, and the way it is expressed. This function is central to creating resonance, eliciting emotional responses, and evoking imagery.

Applicability to Emotive/Evocative Change Strategies

1. Aesthetic Engagement: Jakobson’s poetic function highlights how the choice of words, rhythm, and sound patterns can create an emotional impact. Emotive/evocative change strategies often rely on these elements to engage an audience deeply and to provoke an emotional or reflective response, making the message more memorable and impactful.

2. Ambiguity and Multivalence: The poetic function allows for multiple interpretations, which can be powerful in emotive/evocative strategies. This multivalence enables a broader audience to connect with the message on various personal levels, fostering a stronger emotional engagement.

3. Foregrounding and Defamiliarization: Jakobson’s theory suggests that by focusing on the form of the language itself, one can make the familiar strange, or *defamiliarize* it, which is a key technique in evoking an emotional or reflective response. In change strategies, this can help in shifting perceptions and inspiring new ways of thinking.

4. Symbolism and Metaphor: Jakobson’s emphasis on the poetic function aligns with the use of symbolism and metaphor, which are powerful tools in emotive/evocative strategies. These elements allow for complex ideas to be conveyed emotionally, rather than purely rationally, which can be more persuasive in driving change.

Thus, Jakobson's theory of literariness, particularly through the lens of the poetic function, offers valuable insights into how language can be crafted to not only convey a message but also to evoke emotions and inspire change.

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