四、生成中的創意：從西蒙東的技術哲學看文創

西蒙東對技術持有一種極具啟發性的態度。他並不將技術視為冷冰冰的工具（编註：對照道與器），而是一種具有生成力的存在。他認為技術是「個體化的中介」——它使人與世界的張力得以轉化為新的秩序。AI、數位媒介、影像與虛擬實境，若被理解為技術性的「共生成工具」，那麼它們不再是取代人類創意的威脅，而是促進人類新一輪個體化的契機。

這樣的觀點，能為文創領域帶來根本轉變：

文創不應以「反技術」或「去人化」的焦慮為中心，而應思考如何將技術納入創作的生成過程，使其成為人文意識的延伸。這正是「人—技術—文化」的共生成（co-individuation）。

例如：在AI生成藝術中，創作者不再只是「操作者」，而是透過設定參數、介入演算法、重新詮釋輸出結果，參與到新的生成機制中。這個過程本身即是一種「自我技術」。在文學或影像創作中，創作者可以透過與AI、資料庫、觀眾互動，形塑一種流動的創作主體——主體不再固定，而在生成中擴展。

因此，西蒙東提供了一種對文創極為重要的啟示：創意的本體，不是表達的內容，而是生成的關係。

五、三者的交集：文創作為生成的倫理實踐

綜合來看，陳平原、傅柯與西蒙東共同構築出一個「生成的人文框架」，其對文創領域的意義可歸納為三層：

倫理層面（為己之學）：文創不應僅追求「為人之用」的市場邏輯，而應培養創作者「為己之創」的精神。創作應成為個體安頓、反思與自我培養的途徑。這是一種文化倫理的回歸。

實踐層面（自我技術）：創意不是天賦靈感，而是持續的「自我實踐」。創作者透過書寫、對話、技術操作與自省，鍛造出新的主體形態。創作因此不只是結果，而是一連串「生成的工夫」。

本體層面（個體化）：文創的核心不是產品，而是「生成中的關係網絡」——創作者、技術、觀眾、文化張力共同參與的動態過程。真正的創意發生在這些張力釋放之間，而非單一主體的靈光乍現。

這三層構成了一種新的「生成倫理學」：文創不再只是市場產業，而是一種生命實踐，一種透過技術媒介實現人文生成的方式。

六、結語：文創的未來——生成而非製造

在AI加速滲透的時代，文創產業若仍以「內容製造」為中心，終將被演算法與自動化取代。唯有當文創轉向「生成的實踐」——即以自我修煉（為己之學）、倫理實踐（自我技術）與生成哲學（個體化）為基礎——創意活動才得以重獲生命力。

文創的未來，不在於比AI更快地生產內容，而在於讓創作成為一種「生成中的自我實踐」。換言之，文創的價值不在於「創出什麼」，而在於「如何創出自己」。

當創作回歸「為己之創」，當技術被轉化為「自我技術」，當文化成為「個體化的動力場」，文創已不再是產業的一環，而是人類繼續生成自身的方式。這，也許正是AI時代文創的最高倫理與最深自由。

([愛墾研創·嫣然]文創：陳平原、傅柯與西蒙東的AI契合)

[愛墾研創·嫣然]生成的創意：為己之學、自我技術與個體化在文創領域的啟示

一、從「創意」到「生成」：AI時代文創的危機與契機

AI技術的興起，使「創作」不再是人類的專屬領域。AI可以作詩、畫畫、編曲、寫劇本，甚至能設計品牌形象與文案。傳統上被視為人類最具靈魂的「創意活動」，如今被演算法大量模仿與取代。這迫使文創領域重新思考：

人類創意的價值究竟是什麼？

陳平原在〈AI時代，文學如何教育〉中指出：「為己之學」是對抗功利與技術主導的方式。閱讀與學習，不應只為產出可量化的成果，而是為了修身養性、安頓精神。若將此觀點延伸至文創領域，我們可以說：創意若只是為了「市場反應」與「流量算法」，它就淪為「為人之創」——對外界反應的迎合；而唯有當創作回歸「為己之創」，即作為自我修煉與生命實踐時，創意才重新具有倫理與精神價值。

傅柯的「自我技術」進一步揭示了這種創作倫理的實踐面向：創作是一種「自我形成的技術」。而西蒙東的「個體化」理論，則提供了創意的形上學基礎：創作不是「表達已完成的我」，而是「在生成中形成我」。這三者的交集，為文創領域提供了一種新的理解框架——創意不是表達，而是生成。

二、文創的哲學基礎：從產品到生成的過程

西蒙東批評現代技術文化只重視「已製成的對象」（individuals），而忽略「生成的過程」（individuation）。這恰是當代文創產業的通病：文化被視為可出售的商品（content as commodity），而非持續生成的生命實踐。文創因此陷入「形式創新」的表象化——風格、包裝、概念輪番更新，卻缺乏真正的生成能量。

從西蒙東的角度看，創意的本質是一種個體化的運動。一個創作者的作品，不是外在產品的累積，而是他與文化、技術、社會張力互動的結晶。真正的創意，發生在「張力釋放」之際——即當人與世界之間的矛盾、情感與思考經歷重新調和的瞬間。創意不是「想出來」的，而是「生成出來」的。

這與陳平原的「為己之學」完全契合。創作若僅追求功利性與市場回報，將失去生成的內在張力；唯有當創作成為「為己之修」，才能保持精神的開放性與創造性。傅柯的「自我技術」則提醒我們：這種生成需要具體實踐——書寫、沉思、紀錄、閱讀、對話——都是創作者「工作於自我」（work on the self）的方式。這樣的工作，不產生立即的經濟效益，但它生成了創作的「倫理能量場」。

三、「為己之創」：文創的倫理轉向

現代文創產業面臨的最大困境之一，是創作者的「外部化」：創意被市場需求、算法規則、平台流量所塑造。創作的動機與方向逐漸被外在數據驅動，創作者的「自我」反而變得模糊與被動。

「為己之學」提供了一種倫理上的轉向：創意活動首先是一種修身工夫，而非產業策略。

這並不意味著文創要與市場脫鉤，而是提醒我們：創作者的首要任務不是取悅他人，而是「照顧自己」——使創作成為認識與生成自我的方式。

這樣的創作倫理與傅柯的「自我技術」呼應。傅柯認為，人必須在實踐中「製造自己」，而非僅僅「表達自我」。文創若回到這一層思考，創作便不再只是「輸出內容」，而是一場「自我實驗」：每一次創作，都是一次自我生成的嘗試。作品因此不只是商品，而是個體化過程的具象化成果。

I have in me like a haze by Fernando Pessoa

Which holds and which is nothing
A nostalgia for nothing at all,
The desire for something vague.

I’m wrapped by it As by a fog, and I see
The final star shining
Above the stub in my ashtray.

I smoked my life. How uncertain All I saw or read! All
The world is a great open book
That smiles at me in an unknown tongue. 

(Translate by Richard Zenith)


萄牙詩人佩索阿《我心裡有一團薄霧》

我心裡有一團薄霧，
既不是什麼，也不包含什麼，
只是一種對「空無」的懷念，
對某種無名美好的渴望。

它籠罩著我、遮住我，
像霧氣般把我整個包圍。
我彷彿看見最後一顆星仍在閃爍——
它就在煙灰缸裡，那根煙蒂微光的頂端。

我把一生像一支煙那樣慢慢抽盡。
因此我所看到、所讀到的一切，
都變得搖晃、不確定。
整個世界像一本剛翻開的書，
以一種陌生的語言向我微笑。

（翻譯：愛墾研創）

葡萄牙詩人費爾南多．佩索阿（Fernando Pessoa，1888–1935）是二十世紀最獨特的文學天才之一。他以多重「異名」創作，每個異名都是獨立的作家，擁有自己的風格、思想與人生觀，使其作品呈現多重人格般的深度。他的詩哲思密集、孤獨憂鬱，被視為現代主義文學的重要代表。