隨著“互聯網十”時代的來臨，文化創意產業的內容呈現發生了巨大的變化。上周末，多位與文化創意產業相關的學界、業界專家齊聚上海理工大學，共同探討當下內容供給創新與文化創意產業發展的時代命題。

隨著“互聯網十”時代的來臨，文化創意產業的內容呈現發生了巨大的變化。視頻直播、網劇、IP(知識產權)與泛娛樂、文化眾籌———這些在過去不可想象的文化創意潮流，逐漸變成了人們習以為常的生活方式。上周末，多位與文化創意產業相關的學界、業界專家齊聚上海理工大學，共同探討當下內容供給創新與文化創意產業發展的時代命題。

做“精”與做“專”是兩大發展方向

據中國新聞出版研究院院長魏玉山介紹，從2012年到2015年，我國新聞出版產業營業值增速從14.2%降至8.5%，新聞出版產業增加值在文化產業中所占比例也從25.6%降至22%。與此同時，新聞出版產業結構調整加速，從2012年到2015年，傳統出版產業與數字出版產業的比重分配已經從80:20變為70:30。

魏玉山提到，在2008年至2014年間，我國的數字閱讀接觸率從24.5%升至58.1%，而形成這一事實的原因在於消費者需求的快速變化。在這個充滿“低頭族”的時代，人們的閱讀方式早已今時不同往日，但“內容為王”的意義仍然適用於大部分大眾傳媒，因為消費者對內容的需求和喜愛從來不曾減少。

覆旦大學新聞學院學術委員會主任童兵表示，對於中國傳媒的內容產業來說，要走的路還很長，而建設一支創意團隊是首要關鍵。他指出，對新聞事業報道的策劃代替不了真正的內容產業創新，“內容產業的創意生產要求對傳媒全局在一個相當長的時期內進行總體性的創新設計、布局、制作以及推介，其中涵蓋了許多專業和學科的知識，還有豐富的設計理念及手法”。

依魏玉山之見，在未來相當長的時間內，傳統出版產業仍將是主流，而數字出版產品的作用則更多體現在填充人們的碎片化時間。“在這個海量信息時代，無論是傳統出版產品還是數字出版產品，數量都非常大。傳統出版產品要做‘精’，以滿足追求閱讀品質的讀者的需求；而數字出版產品則要做‘專’，分門別類的信息比雜亂無章的信息更能吸引新媒體用戶。”魏玉山說。

談文化創意產業發展，先要強調文化價值理念

英國最早提出“文化創意產業”的概念，指源於個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。根據這一定義，廣告、藝術、設計、電影、出版、廣播電視等行業都屬於文化創意產業的範疇。據中國文化創意產業研究會會長、上海交通大學人文學院教授金元浦介紹，在我國文化創意產業發展之初，主要是以美國矽谷為參考采用“跟隨戰略”，如今，我國文化創意產業已走過初級階段，正向創意創新的原創內容進發，原創力也有了大幅提升。

覆旦大學國家文化創新研究中心主任孟建認為，在當今“走進來和走出去”的國際背景下，我國的文化創意產業發展需要進行全新布局，而其中的重點是要將文化價值理念加入文化產品之中，以生產內容優質的“文化精品”為目標。華東師範大學新聞傳播學院院長嚴三九也提到，如果沒有優質的內容資源，傳播渠道再立體、再完善也是沒有生命力的。“傳統媒體必須按照新興媒體平台的要求生產優質內容，也就是堅持‘內容十服務’原則，實現傳播平台開放，吸收用戶共同參與信息生產，增強活力、社會影響力和市場競爭力；而掌握渠道優勢的新興媒體也需要快速提升內容自制能力，創造出更多優質內容。”嚴三九說。

在童兵看來，文化創意產業的成果充斥著人們的日常休閑生活，而休閑質量的提升，也有賴於社會文化產品、尤其是文化創意產業所達到的水平。華南理工大學新聞與傳播學院副院長段淳林提出，強調個性化內容和多元化成長的文化創意產品，成了當今時代社交的主要誘因。

童兵認為，發展文化創意產業必須有一個利於創意、善於休閑的機制，因為只有在一個相對自由的機制保障下，創意才能“不拘一格”地迸發出來。“之所以要發展文化創意產業、生產更多內容優質的‘文化精品’，其實是為了讓民眾擁有更加美好、休閑的生活，而人民群眾不斷增長、多樣的休閑需求也是創意產業發展的不竭動力。”童兵說。（2016-09-29 中國文化創意產業網）