“創作”是表演藝術最終的產品，所以，討論表演藝術產業的創意競爭力，就必須從表演藝術的源頭――“創意”談起。以一個長期擔任專業導演的角度而言，創意的核心在於一出戲如何捉捏成型。很多時候，創意會從很多不同的源頭出發――可能是因為一首歌、也可能是一幅畫、一首詩。或者單純只是人與人相會時一剎那的眼神。舉果陀劇場實際例子來談，《看見太陽》是源起於一首魯凱族的歌曲《鬼湖之戀》，當時我是先聽到這首音樂之後，腦中馬上有了一些畫面，甚至是某一些場景的畫面，接著也大概有了故事的架構，順勢鋪陳為劇本便完成創作。1994年發表的《新訓悍記》構想其實是來自米羅的一幅畫，再與莎士比亞的故事交互編制而成。這些創意的源頭不一定可以透過訓練的方式而成，卻是可以從生活中的美感培養及敏銳度累積而成，所以從事創意工作的人，應該培養從生活周遭中發掘並摘取創意源頭的思考習慣，戲劇創作如是，歌舞劇的創作更是如此，因為它是結合了音樂、舞蹈與戲劇的綜合性表演藝術，制作一出音樂劇，就好像是在化學實驗室進行試驗，左手拿著音樂題材的試管，腦子可能還要細密的算計著下一步的劇情該如何進入，多方元素結合有時可能產生爆炸性火花，有時則可能一點反應也無，果陀劇場過去的各類型音樂劇中，搖滾類型有《東方搖滾仲夏夜》、《吻我吧娜娜》，走古典路線的如充滿七十年代懷舊氣氛的《情盡夜上海》，多是從這樣的創作思維衍生出來的，取自生活與藝術中多元的創意素材交織成為多樣化的作品風格，這是果陀劇場的作品吸引觀眾很重要的原因，更是創意競爭力最重要的起跑點。（臺北果陀劇場藝術總監梁誌民，《藝術創意：舞臺的魔術師》，見黃金鳳編，《表演藝術：啟動創意新商業》，28－29頁，臺北：典藏藝術家庭）