林立的石碑，模仿了一種法則

文字被省略，連同

無數鮮活的生命

石縫間萌生的綠試圖安慰

但無字碑裸露的荒涼

是本質性的，噤住深思的喉舌

就像我們的始祖

從荒野走來

殺戮，深入骨髓…

受制於一種向上的欲望，使徒們

掙脫了石頭

而石頭，掙脫了自身

形式與修辭，架構起一個空間



蠟燭點燃

管風琴轟鳴

光，落下

你觸及的空氣，亦是一種恩澤



玻璃櫃中古老的藏品…

站在12條道路的盡頭看它

總像在仰望

它的金黃色調，不同於埃及神廟蒼涼的黃

兩者的差異，不是一種勝利

覆蓋了另一種

行人無法從地面接近它

穿過地下通道，你也未能走進它的核心

門廊下，風

謹守蘇格拉底的無知原則…

三、文化敘事

《燈》這首詩貫穿了中國道家、禪宗的文化理念。這兩種文化都懷疑文字的作用，強調身體力行。在詩歌的開頭，對《道德經》的釋手即暗示了文化的傾向性。讀書 作為知“道”的途徑與體“道”存在沖突，書中的語言作為傳道的載體，是“見月”之後應該被忽視的“指”。因此，這首詩開頭快節奏的語調即表現出一種暗藏的 文化焦慮，一種誤入歧途的隱憂：“深夜讀書，釋手一本老子道德經之後，若拋卻吉兇悔吝相晤一室。太疏遠莫若拈花一笑了”，書中讀到的吉兇悔吝只會 使人計較愈深，離道愈遠，使自我面目模糊，自我與自我疏離。然後“太疏遠”一句脫然而出，在拈花一笑中，不能得“道”之真諦的隱憂與如何尋求真正悟道之法 的焦慮忽然得到釋放。“釋手”、“拋卻”、“疏遠”一系列舍棄文字的動作，換來心與物遊的可能性。…

燈光即如此重要，可是整首詩又給人另外一種感覺：燈光在建立人與物、物與物之間關聯的同時，也在進行割裂：燈光如理智之眼，照亮萬物如知識的祛魅效果，破 壞了人與物之間、物與物之間渾然天成的交融狀態，也干擾了詩人努力的方向：沈浸在那種物我交融、相忘於江湖的境界。

果然，詩歌的結尾部分，燈和燈光明確地出場了。燈光站到舞臺中心，刻意地寫了一首詩，“燈光好像寫了一首詩，他寂寞我不讀他。我笑曰，我敬重你的光 明。”這時燈光不再滿足於做一個背景，不再停留於一種物性，而希望站上舞臺做一個發言人，成為主角。燈光的這種企圖就好像人類的知識（書本，文字，書寫） 想要覆蓋萬物的存在，介入人與物之間，阻隔人與物的直接領悟。發言者“我”對“他”的拒絕很果斷，“他寂寞我不讀他”，同時也明確界定了燈光的領域和功 能：“我敬重你的光明”，這意味著“我”只接受燈光作為背景、作為一種工具的存在，而不接受燈光的越界。…

在中國新詩史上，廢名的詩獨創一格。他深受莎士比亞、哈代、波德萊爾等西方詩人的影響，同時又具深厚的古文、詩詞、佛學功底，兩種文化底蘊的交融促成了詩 歌形式的創新。他的詩歌語言將極簡、枯瘦、停頓、省略等反書寫（言說）形式融於一體，呈現出超拔的個人化品格以及中國現代詩發軔期特有的、搖擺於文言與白 話之間的不平衡感，看似輕松，實則淵默、晦澀、轉折。他喜歡使用邊界清晰的詞匯，讓這些詞匯聚集一起，彼此之間相互激發、滋養、延異出多重涵義，旁枝錯節，意象紛呈。他的詩歌中蘊含的悟道似的、不可言說的個體性出塵體驗，抗拒理性地讀解，可是他的詞匯所攜帶的傳統典故、文化意義和時間脈絡，又讓理路的印痕確鑿，為讀者留下了諸多線索。由此，簡潔性、省略性、變幻性、不確定性、開放性等特征構成了他詩歌最大的魅力所在。

通過細讀他的《燈》一詩，可以略窺他的詩歌之境。…