技能和類型

每個導演對角色類型的概念可能有極大的不同。這意味著導演們在挑選合適的演員上有自由發揮的空間。對哈洛德·克勒曼來說，類型就和體質一樣，是一種內在的特質。他建議要試著辨識演員的新陳代謝、欲望、習慣、本能和性情。你也許會用一個大部分人都認為不合適的演員來說你的故事，並且因此給一出熟悉的戲帶來新鮮有趣的詮釋方法。許多莎士比亞劇中的人物，像哈姆雷特，演員的備選是那麼的豐富，導演的選擇可以說是不計其數。但是，演員的選擇必定會影響戲劇的詮釋。克勒曼會問，伊亞格是個惡魔、花花公子，還是個率直的軍人？李爾王是個“衰老的傻瓜、英勇的長者、為壞孩子所苦的好爸爸，或是質樸驕傲的惡魔”？大部分的伊亞格和李爾王都是這些類型的某種組合。…

排練初期

應該沒有人會反對這個說法--導演最重要的一個作用是帶領演員們排練。不過，很多導演並不太了解演員多變的工作方式，也不太了解和演員溝通最具建設性的方法，這實在令人意外。同樣驚人的是，有許多聲譽卓著的研究生訓練計劃，並未教授這些基本原則。技術性的、以結果為導向的指示--如催促演員更大聲，動作更快、更大或是更激烈，在某些時候是必要且可接受的。特別是在排練後期，演員已經在根據情節和情境表演，此時必須強化表演。不過，持續不斷給予這類指示，總是會造成籠統的、過度緊張的表演。最重要的是，如果導演能夠將劇本裏的情感流轉化為可以演出的情節，就會得到更好的成果。不管是在哪裏受的訓練，大部分有經驗的美國演員都了解情節並且把演出情節當成基本工具，不論是面對莎士比亞、莫裏哀、易卜生還是馬麥特的劇本。要求情節而不是結果的導演，總能給予演員們更大的機會，讓他們做出自己的貢獻。…

成功與失敗的角色選派

為了各式各樣的原因，成功或失敗的角色選派可能發生在同一群演員身上。有的導演也許能夠想象一個演員的潛力；而有的導演可能太缺乏想象力，無法選擇更好的演員，只能挑選類型正確的演員；或者，有的導演會帶著成形的詮釋方法來到試演會場，能夠掌握他故事裏每個角色的功能；而有的導演可能沒有任何詮釋的基礎，只是到試演會場隨心所欲地做決定。有些導演更善於充分利用試演會，在表面的理解之外，判斷一個演員是否需要勤勞地工作。許多導演只是坐著要求看一段表演，而不是決定他們需要了解演員的哪些方面以及取得這些信息的方式。給演員提供調整的機會，甚至是與場景不完全相關的調整性演出，可能會引出新的、有價值的信息。…

試演會

專業的角色選派過程可能要花上幾天、幾個星期，甚至幾個月。第一次試演是一個開始淘汰的過程，也是聽劇本的機會。試演會偶爾會令人疲憊不堪，但我寧可趁這個機會多看看一些演員。導演和角色選派指導往往將演員定位於某種類型的角色。你應該要為第一次試演留出足夠的時間，這讓你可以多看看各式各樣的演員，包括一些看起來似乎並不太適合某個特定角色的演員。

在試演會上，演員會被帶進一個房間，大約15×20…