表演背後的理論基礎

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基通過觀察他那個時代最優秀的演員，為現代劇團帶來革命性的變化。他得到的結論是，一個演員要真誠地演出，就不能正常地直接處理感情。他發現，真實的情感是跟隨其他事情而來的副產品--例如追求一個目標或演出一個情節。對於絕大多數的演員來說，專註於直接表現情感是一種對指示的處理--當演員要表明情感而不是演出情節的時候。

最近，把所有的一切--從體驗派表演方法的過度泛濫到許多美國劇團的心理學偏好--都歸咎於斯坦尼斯拉夫斯基的傾向變得很流行。但是，那些認為他的貢獻只不過是美國表演藝術體系根源之一的人，沒能考慮到他著作的主要部分。在美國表演技巧發展過程中最具諷刺意味的事情之一，就是在體驗派表演方法出現之時，斯坦尼斯拉夫斯基的三本著作只有第一本被翻譯成英文。所以當李…

把情節和障礙放在一起

在《娜拉》（參見附錄三）的開場部分，英格瑪·博格曼將《玩偶之家》的第一場戲精煉為娜拉和她的丈夫托伐在一起討論錢的問題。娜拉邀請他來看看她買的那些圍繞著聖誕樹的禮物。托伐大談節約，然後主動說要給她買聖誕禮物。她請求托伐給她現金，因為她需要現金來償還她背著丈夫借的債務。他起身推諉。於是她轉向較輕松的話題--邀請朋友來參加聖誕晚會。這場表面上對話過多的家庭戲，情節卻充滿緊張而覆雜的弦外之音。

在這場戲開頭，娜拉提到她購買的物品勸誘托伐的註意。一開始他設法忽視她，但在他第一句台詞說到一半時，娜拉提到購物引起他的註意，此時這個節拍似乎就變換了。然後，她試圖哄托伐拿出更多的錢。他的反應是讓她註意他們的財務狀況。將他拿出皮夾的時點標記為節拍結束的點是順理成章的。…

場景目標

劇作家是以完整的單元寫作一場戲的對白，因此每一場戲都有其基本的整體性，可以稱之為場景目標（scene objective）。它可以用來檢視這場戲裏的情節。如果把第《玻璃動物園》的第二場戲中發生的事看作一個整體，我們可以說阿曼達的目標是喚醒勞拉采取行動以保障她的未來。指責和鼓勵都符合這個目標，所以我們可能是走在正確的路上。在這場戲裏勞拉所做的每一件事，都是為了平息她母親的憤怒和失望，包括播放唱機、分享她外出的愉悅以及說出她對吉姆?歐康納的迷戀，甚至她在這場戲開頭的偽裝，都可以詮釋為消減阿曼達進來時產生的悲觀失望的氣氛。我們很容易忽視阿曼達的需求，不過同樣，如果勞拉的情節被忽略了，她可能會顯得陰郁而像受害了一樣。…