IDEO 創始人之一 David Kelley 用他的作品向我們這些后人詮釋著什么才是真正的“設計思維”——一種自始至終貫穿于整個設計過程的方法論。當我們在任何一個領域嘗試解決問題時，設計思維作為一種靈活、且不斷更新的思維框架，能夠確保我們設計出來的東西真正得易于使用。如今，我們都知道這種思維在軟件設計領域的重要性。但是，另一種思維方式卻少有問津——藝術思維。

　　如果設計思維關注的是“如何做的更好？”，那所謂的“藝術”思維則是深耕于更底層的問題。設計講究的是同理心，滿足用戶的需要——對于一家公司來說，例如波音，就是如何快速地設計出更好更舒適的飛機。而“藝術”思維則出現在這一切之前——在懷特兄弟駕駛著他們自制的飛行器緊急著陸、努力想搞清楚飛行這件事到底靠不靠譜的時候。

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幸福在哪里暫且不說，痛苦卻是隨時可以感受得到。

這個社會的底線正不斷地被突破，奶粉中可以有三聚氰胺；蔬菜中可以有傷人的農藥；僅僅因為自己不舒服便可以奪走與自己無關人的性命；為了錢，可以隨時欺騙，只要于己有利，別人，便只是一個可供踩踏的梯子。理想，是一個被嘲笑的詞匯。

這樣的情形不是個別的現象，而是隨處可見。

沒有辦法，缺乏信仰的人，在一個缺乏信仰的社會里，便無所畏懼，便不會約束自己，就會忘記千百年來先人的古訓，就會為了利益，讓自己成為他人的地獄。

有人說，我們要守住底線。但早就沒了底線，或者說底線被隨意地一次又一次突破，又談何守住底線？可守的底線在哪里？…

我站在門口眺望飛揚如煙的塵土。我聽說那里仍然有未被砍伐的森林。我穿過幾英里長的布滿樹樁的林地，看見殘火未燼。這片我見過的了奇妙的森林已經被徹底毀掉了，因為這里的人們不得不伐木生火。

這是上世紀80年代津巴布韋西北部的情形。那時，我去那里看望一位曾在倫敦教書的老師。…

導讀

        邁耶爾·夏皮羅（1904—1996）美國20世紀最著名的藝術史家和藝術批評家之一。他的興趣廣泛涉及中世紀繪畫、文藝復興時期藝術，以及19世紀、20世紀現代藝術。一般認為，他的現代主義、形式主義的觀點與中世紀圖像學家的方法，為他帶來了對藝術，特別是對現代藝術的豐富詮釋。他的主要成就反映在一套四卷本的文集中，分別是《羅馬式藝術》（Romanesque Art，1977）、《現代藝術：19世紀與20世紀》（Modern Art: 19th and 20th Centuries，1978）、《古代晚期、早期基督教和中世紀藝術》（Late Antique, Early Christian, and Medieval Art，1979），以及《藝術的理論與哲學：風格、藝術家和社會》（Theory and Philosophy of Art:…

摘要：海德格爾的《藝術作品的本源》通過對設置入藝術作品的真理的考察，探討了真理、藝術與存在三者的關系，闡明了人與存在在藝術中的關系。相對於海德格爾以前的作品，《藝術作品的本源》大大提升了空間的地位，更多地從空間的角度來探討存在，並對藝術進行規定。藝術作品是存在的真理所照亮的澄明之境，是人與存在共屬的“位置”和“空間”。

關鍵詞：存在；真理；空間；藝術；藝術作品

中圖分類號：Ｂ５１６．５４ 文獻標識碼：Ａ 文章分類號：１６７４７０８９（２０１０）０６０１４１０５…

海德格爾說人生有三大沈淪：好奇，閑聊，躊躇。我就處在這三種沈淪中：好奇於所有的雞零狗碎，不閑聊就無所適從，又躊躇於所有要做的決定。這樣的沈淪似乎令我無力自拔，也或許是不想自拔。為何不能沈淪，沈淪了又如何？偏執也是沈淪嗎？無藥可救又如何，救了又能怎樣？我為何要管海德格爾？他不認識我，我也沒見過他。

海德格爾：德國著名存在主義大師，20世紀最偉大的哲學家之一。他說：信仰的真正的生存意義便是：信仰=再生。而沈於他定義的沈淪中的我，如果進行信仰？並獲得再生？



“我們必須事先把存在的本質當作值得思的東西加以深思，在這麽思的時候，我們首先體會到在某種程度上我們被召喚著為這種經驗探出一條路，並將它辟為一條通向至今仍無路的地方去的路。”…

描繪個人物品的靜物畫——關於海德格爾和凡·高的劄記

為了闡明藝術是真理的一種敞開，馬丁·海德格爾在他的論文《藝術作品的本源》中解釋了凡·高的一幅畫 [1]。

在區分存在的三種模式（即實用器具、自然物和藝術作品）時，他談到了此畫。首先他想“不借助任何哲學理論地”來描述“……某種耳熟能詳的器具——一雙農鞋”；然後“為了便於在視覺上體現出來”，他選擇了“凡·高的一幅名畫，而畫家曾經數次描繪…

布拉格，對中國人來講是個熟悉又陌生的城市，這個城市和卡夫卡、哈謝克、米蘭·昆德拉等名作家有著密切的聯系，也是我們熟悉這個城市的文本基礎，但遙遠的捷克，這個古老的城市卻又很陌生。



    1 哈謝克蹤跡難尋



    走進布拉格，卡夫卡無處不在。



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惠特曼

惠特曼（見圖）非常自信而平靜地說寫作是碎片式的，美國作家要致力於碎片式寫作。恰恰就是這讓我們感到不安——將這一任務交給美國，似乎歐洲並不是沿著這同一條道路前進的。但是，也許我們應該想到荷爾德林在希臘人與歐洲人之間看到的不同：希臘人天生的東西，歐洲人需要後天獲得或贏得，或者相反。  對歐洲人和美國人來說，情況也是一樣，只不過方式有所不同。歐洲人的有機整體感、或有機構成感是天生的，而他們的碎片感則要後天通過痛苦的思考或經歷災難來獲得；美國人則剛…

夏皮羅與海德格爾的爭論，《作為個人物品的靜物》(1968，1994)是關於凡高的一幅油畫，畫的是一雙破舊的鞋。這幅油畫在海德格爾1935年的著名論文《藝術作品的本源》中是發揮了重要啟發性的作品。海德格爾認為，凡高的這幅畫表達了生活中最樸實的真理之一，“器具的器具存在”。這位哲學家說，這幅畫上的鞋子屬於一位農民，他還進一步認為屬於一位農民婦女。這個假定前提使人聯想到農民生活的畫面，他寫道：

在這硬梆梆、沈甸甸的破舊農鞋裏，積聚著那風寒料峭中邁動在一望無際、永遠單調的田壟上的步履的堅韌和滯緩……這雙鞋底在田野小徑上踽踽而行……這器具浸透著對面包的穩靠性無怨無艾的焦慮……這器具屬於大地，它在農婦的世界裏得到保存………

當班雅明的鬼魂遇上羅米洛的殭屍

—恐怖電影《活死人之夜》的寓言時刻

陳維岳

台灣藝術大學應用媒體藝術研究所 研究生

壹、             序論…

本源一詞在這裏指的是，一件東西從何而來，通過什麽它是其所是並且如其所是。使某物是什麽以及如何是的那個東西，我們稱之為某件東西的本質。某件東西的本源乃是這東西的本質之源。對藝術作品的本源的追問就是追問藝術作品的本質之源。按通常的理解，藝術作品來自藝術家的活動，通過藝術家的活動而產生。但藝術家又是通過什麽成其為藝術家的？藝術家從何而來？使藝術家成為藝術家的是作品；因為一部作品給作者帶來了聲譽，這就是說，唯作品才使作者以一位藝術的主人身份出現。藝術家是作品的本源。作品是藝術家的本源。兩者相輔相成，彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方。無論就它們本身還是就兩者的關系來說，藝術家和作品都通過一個最初的第三者而存在。這個第三者才使藝術家和藝術作品獲得各自的名稱。那就是藝術。…